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展览简介

藝術⾨ ｜ 上海 荣幸宣布即将在本周六7月25日，呈现群展「化」。展览集中呈现国内与国际六位艺术家的作品：莱昂纳多·德鲁(Leonardo Drew)、贡奈丝·法蒂(Golnaz Fathi)、⻩渊⻘、厐壔、嘉多特·布吉尔多(Gatot Pujiarto)和张洹。

本次展览的英⽂标题取⾃哲学家尼采关于精神的三种变形的隐喻，即“精神如何变成骆驼，骆驼变成狮⼦，⽽狮⼦最后变成孩⼦”，对于这个引⽤的翻译与诠释，则借鉴了中国哲学中“化”（huà）⼀字的概念，意指⾃然⽆形的变化和创造。此次群展以精神的演变和物理形态的转化为切⼊点，考察艺术实践的不同状态、并以期传达其中⾃我肯定的能量。

此次展出的厐壔作品《⾊阶的变化—灰调之⼆》，来⾃艺术家在80岁余完成的九幅⼿绘丝网印刷系列之⼀，影像《跃动的⾳符》则使⽤了艺术家⽤电脑绘制的数百框图像，并将线与形的律动和交响乐的韵律互相结合。在这⼀组新近创作中，庞壔将⾳乐与绘画之间的关系演绎转向了更纯粹的抽象，实现了⾳符、声⾳、⾊彩、线条在节奏和构成上联动，也使我们想起了康定斯基的经典作品。同时展出的庞壔在1985年创作的早期作品《⻘铜的启⽰—⾓》则回溯⾄中国古代的⻘铜器⽂化，通过轻松如⻜的笔触对商代⻘铜器⽫四⽺⽅尊的局部进⾏变形处理，这幅作品作为庞壔⾃80年代中期开始的⻘铜系列中第⼀幅，也巧合地呼应着艺术家在新近作品中呈现的轻盈、⾃如、精准与⽼练。

伊朗艺术家贡奈丝·法蒂的创作汲取了不同的⽂化传统，在转⼊绘画创作之前，她是伊朗是为数不多的接受过传统波斯书法训练并颇具成就的⼥性之⼀。法蒂最初受波斯书法中“⿊⾊练习”的启发，即通过书写的反复练习来训练⼿的灵巧，线条相互覆盖最终形成⿊⾊的画⾯；在她的绘画中，符号和字⺟被抽象为独⽴的形式，书法被转化为静默的线条，她的画⾯因⽽也促成⼀种“视觉冥想”的空间。

在展出的四联画《⽆题》中，⽔平的势能在画布的中⼼达到转折性的顶点，艺术家迅疾⽽毫不犹豫地在⿊⾊背景上施加极为简洁的⽩⾊笔触，饱含⼀种精神的集中和隐⽽不显的情感强度。在另⼀组四副作品中也可以观察到相似的节制与爆发并存的特征，法蒂在画布上留出⼤量的如海绵⼀般可呼吸的空⽩区域，⽤空⽆⼀物的空间来吸收被约束和限制在线条集群中的能量，也因此在⽆论是单幅作品、或是作为⼀个整体的四幅作品中，都创造出流动⽽有张⼒的视觉与⼼理感受。正如艺术家所说，她的绘画驻留在“⼀种寂静却也能互通的雄辩”。

中国艺术家⻩渊⻘在三⼗多年的创作历程中，⼀直同时保持着书法与绘画两种实践，并在两者之间穿梭往复、互通有⽆，他的这番尝试近似于中国书法与抽象绘画之间的互补与和解，⽽他也成功地创造出独有的“书写”⽅式来融合东⽅思想与⻄⽅绘画中不同的⽂化特征。以宣纸与墨为媒介的书法经验让艺术家得以在画布上成熟地传达东⽅媒介的亲和、灵敏和柔韧，同时对抽象语⾔的孜孜探索也让他在绘画中实现其书写的直接性⼒量，两种经验合⼆为⼀最终形成⼀种新书写、新绘画的⽣命⼒。

前述三位艺术家的创作都经历了对传统资源在不同程度上的吸收、对抗和转化，并以⼀种直觉的⽅式持续推动着作品中内在⼒量的增⻓和扩张。创作的突破与⼒量，体现在厐壔近期作品中不再负重的轻盈感与⾳乐性，贡奈丝·法蒂的绘画中冥想特质与情感爆发⼒的结合，以及⻩渊⻘弥合“太极和拳击”的两种⽂化隐喻的实验与创造。此次展览中的其他三位艺术家则从作品的物质性和材料性为基础，传达⽣⻓的⼒量、⽣命的循环，以及确定与⾮确定性的概念。

嘉多特·布吉尔多的⼤型挂毯作品《内⼼世界》为观者提供了⼀⽚在未知世界中⾃由⾏⾛的空间，也让感知在秩序与失控之间游移。最初受到海底⽣命景观的启发，艺术家在这件作品中运⽤缝制、修补、编织和撕裂织物等多种技法来呈现⼀幅混沌⽽迷⼈的全景图，娓娓道来⽣命内外形态的演化与变形。

采⽤即兴创作的⽅式，莱昂纳多·德鲁在雕塑作品中以令⼈玩味的幽默拥抱着⽣命存在的⾝体性和偶然性。德鲁常常将⾃然材料或城市中寻找的现成材料进⾏重新打磨––经过处理的材料也总具有天然⾃成的特点，并赋予他的材料组合以犹如宇宙星系般的全新结构，这⼀尝试也被艺术家⾃⼰形容为“在晦暗不明的境地中寻找秩序”。德鲁曾⻓期驻地在景德镇进⾏创作，此次展览则包括了他这⼀阶段的创作，尤其呈现出他在深⼊研究如何对脆弱材料（陶瓷）进⾏上⾊的成果。

本次展览中张洹的绘画作品《1976》以描绘历史性场景为主题，⾹灰作为媒介的选择常常暗⽰着佛教对⽣命⽆常与轮回的欣然接受，对艺术家⽽⾔，⾹灰亦代表着过往的⼈类数据，“⾹灰本⾝携带着看不⻅的沉积残留、⼜保存着关乎祈福者集体与个⼈潜意识的海量信息”；艺术家在⾹灰系列绘画中对历史思考的引⼊，则更倾向于凸显真相的断裂感与集体记忆的不可触及，犹如画⾯中的历史事件可能是模糊⽽晦涩的，⽽我们的记忆和存在⽅式亦或如是。