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菲利普·帕雷诺:共此时

日期:
2017年7月8日 - 2017年9月17日以往展览
开幕:
2017年7月8日 15:00
空间:
上海外滩美术馆(上海市黄浦区虎丘路20号)
艺术家:
菲利普·帕雷诺

展览简介

菲利普·帕雷诺:共此时

上海外滩美术馆呈献艺术家中国首场个展

2017年7月8日- 9月17日

策展人:拉瑞斯·弗洛乔

艺术家:菲利普·帕雷诺

上海外滩美术馆很荣幸地宣布将于2017年7月8日至9月17日举办法国著名艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)在中国的首次个人展览“共此时”。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)策划。

通过探索展览自身作为一种媒材的可能性,帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中,本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用,改变了建筑环境的当下存在,使之成为一个半自动的木偶,一种恒动的状态,美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。

拉瑞斯·弗洛乔表示:“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中,从而模糊了现实与虚构的界线;反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”。

与建筑共舞

依靠对光、影、时间的拿捏,帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内,艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户,好似形成它们的眼睑。展览期间这些卷帘会跳起一种古怪的舞蹈:根据位置和时间段的不同,不断开启和闭合,让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动,而另一些由被称为“达郎”(Dalang)的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色, “达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人,传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子,以此构成表演。

在美术馆的玻璃屋顶上,帕雷诺将安装定日镜,将光线反射到展厅四层,让自然光与卷帘的运动同步联动,形成一种精心编排的合奏。

一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”,将贯通展览所占据的全部四层空间,每一层都是其它楼层的模版。这个“平面”在一楼空间可以是一座旋转的书架机关,在二楼则是一个大型移动屏幕,屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》(Anywhere Out ofthe World)的一个全新版本。在三楼,这个“平面”成为了一堵墙,墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》(Fade to Black)的一组新作,而在展览的最后一层则成为一面透明的屏幕。

在《这世界以外的任何地方》的新版中,曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄,只是躯壳》(No Ghost Just A Shell)开始部分出现的日漫女主人公,将以立体三维的形象再度出现,同时还有了新的声音和叙述。在美术馆三楼,一个明亮的灯篷(Marquee)将循环播放着音乐,声音在整个建筑内回响。

从一部影片的显现,一幅影像的消失,到达郎们的歌声,帕雷诺将为上海外滩美术馆编排一支舞蹈,并邀请观众与建筑共舞。

作为国际知名艺术家,菲利普·帕雷诺通过将展览自身作为一种媒材,将建筑放在其创作过程的核心,对观展体验做出了彻底的重新定义。他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本,将展览构思成一个有脚本的空间,一系列事件在其中展开。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验,是对时空边界和观众感官体验的把玩,在展览中,观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。

帕雷诺工作、生活于法国巴黎,其作品在世界各地展出与发表。他在1983–1988年间于格勒诺布尔高等美术学校(Ecole desBeaux-Arts de Grenoble)学习,1988–1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院(Institut des Hautes Etudes enarts plastiques)就读。

帕雷诺是享有盛誉的泰特现代美术馆涡轮大厅2016年“现代汽车委约”(Hyundai Commission)获得者,他的委约计划“任何时间”(Anywhen)得到国际赞誉。帕雷诺的展览“这世界以外的任何,任何地方”(Anywhere, Anywhere Out of the World)是巴黎东京宫首次将全部2.2万平方米空间用于一个艺术家的个人展览,于2013年10月开幕。帕雷诺的重要作品展包括:米兰比可卡机库当代艺术中心(2015),纽约公园大道军械库(2015),马拉加CAC(2014),莫斯科车库当代艺术中心(2013);伦敦巴比肯艺术中心(2013);贝耶勒基金会(2012);费城艺术博物馆(2012);伦敦蛇形湖美术馆(2010);维特德维茨当代艺术中心(2010);都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2009);巴黎蓬皮杜中心(2009);苏黎世美术馆(2009);日本CCA北九州(2006);苏黎世美术馆(2006);旧金山现代艺术博物馆(2003);巴黎现代艺术博物馆(2002)和斯德哥尔摩当代美术馆(2001)。

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