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展览简介

原弓：观看并转发

文/秦博

对文本的单向阐释作为传统剧场的生产方式成为古典美学的诟病之一，正是这种围绕文本的生产关系，使思想在文本前显得多余，好像还原文本是导演（作者）对演员及自己的唯一要求。这样的局面使表演的剩余价值在陈旧的观念面前一文不值，只因集体性的阐释已内化于观念之中，它对艺术实践来说是致命的打击。

作为共谋关系中的一员，表演者仅仅是会动的图式。然而，造物主的死亡使经典失去了最后的庇护。是科学家的宣言砸碎了胸口上的磨盘，他们捣毁祭坛、斩断旗帜，他们试图证明这架没有归属的皮囊终将变为一撮灰白，实践者开始排斥一切被冠为经典的艺术。自二十世纪60年代开始新潮的艺术家们学会了如何从画架走向现场，厌恶了模仿现实的表演实践者与这些新潮艺术家开始频繁的在公共空间进行合作，一批又一批的文本创作者将那块沾满秽物的遮羞布掀起，用错位的寓言解放了我们的身体，使身体实践成为了超越文本的语言。

在我们的身体被唤醒后，迅速地，我们丢掉典籍向“现场”奔去。在疯马夜总会幽暗的灯光中我们向自己宣言，那是勃起的自由，那是高潮的飞升。现场艺术与多媒体技术结合成为了新媒介艺术最早的样式，艺术的自由将身份一并解救，如哈姆雷特的死亡，那是传统生产的终结。艺术家在“身体”这个最小的媒介单位中奋力耕耘。

原弓的作品总是与场域的多样性发生关系，无论是2011年的《空香》还是2013年《空袭》都是在公共空间做的占领实践。2015年的“美术馆戏剧”是他在当代艺术实践上的新尝试。“美术馆戏剧”以德国剧作家海纳·穆勒的《哈姆雷特机器》为蓝本，通过对公共空间的占领展开对空间问题的讨论，与之前两个案例不同的是，原弓在“美术馆戏剧”中将现代性的恶果逐一放大。这个系列展的结构基于《哈姆雷特机器》的章节，他悬置起文本的内容，将具体事件及政治口号填充进章节的框架中，与其说这是他对《哈姆雷特机器》的借用，不如说这是他对《哈姆雷特》的二次解构。作为二十世纪末开始创作的他来说，一切的艺术实践都走向消极，那是对许诺的失信。形式主义已经无法掩盖这个时期艺术实践者心中的绝望。而在亲密关系中我们越来越裸露，一丝不挂的身体仿佛回到了人类的起点。在这样的现实面前，任何主义的阐释都显得多余。先贤们又想宣言，但已经没人在乎他们。也许下一个独立宣言的标题将是“我的WiFi我做主！”在这个语境下，死亡并非真的死亡，或许只是断开了网络连接。

他有意将专业演员与非专业演员组合、打散置于美术馆空间。传统意义上的美术馆空间作为作品的终点等待被各种阐释所绑架，而这次他将这个公共空间变成艺术实践的训练场，演员在次排练反转了二十世纪60年代新媒介艺术家们最初的活动方式，使终点变为起点。而这些临时演员通过穿着相同的服装在此排练，使观看者对整个空间及对象产生了陌生化的致幻作用。这种荒诞的安排，是他对现代空间的反问。正是这样混乱的情境，观看者在驻足、凝视的同时失去了感官高潮，因为他们无法欣赏到应有或已经存在于此的结果，再也无法通过表象去判断剧情，“这狗血的剧情将如何发展？”与此同时，演员的身份、身体同时达到了解放的状态，他们再也不需要沿着文本去执行指令。当排练场从美术馆的展厅到岔路口的安全岛时，非法营运的三轮摩托连接着这两个合法的空间，并与演员一同在占领间挪移。然而，观看者的失语是原弓最想看到的状态，占领后的混乱是他最想得到的结果。

这些演员所扮演的对象无一例外的失去了指代关系，他们的身份与身体虽然达到了自由，但当他们穿回各自的衣服时，又像是对身份自由的背叛。自由在他们体内破坏了符号的指代关系，作为“美术馆戏剧”的素材，这样的扮演行为与虚拟化的身份一一对应。当我们经历了互联网洗礼，虚拟身份占领每一个人的现实生活。光纤的普及加快了这种入侵方式的速度，我们的身体开始由无数个纯化模块滑移为复数的子集。在这场伦理的调试中，我们以纯熟的手法打开“性爱七十二式.app”，身体经验只剩下他者的图式，那是天上人间传来的哭泣。原弓将日常的陌生化与参与者搅拌在一起，再也没有旁边者奋起指责，只因每个人都试图成为新一轮的生产资料供他者瞻仰。我们渴望扫到更多的二维码，以此确认自身的重要性。当我们念着陌生的台词，摇动手中的香槟时，这些生产资料已经属于不断膨胀的我们，香槟不会喷溅到外太空，但我们希望它可以。一切的发生与发展都不在依靠剧本的指令，作者、导演、观众将听从演员的安排。日常的陌生化构成了错位的现实，在更新一轮的媒介实践中生产关系推动了生产资料的转喻。我们正经历着这场生产实践，它使现实世界的嵌层结构便开始瓦解、转向，身份在“占领”与“被占领”的游戏中不停转换，如果每天醒来都是一个新的身份，那一定使人愉悦。“快握紧这对闪着金光的乳房吧！”没有人会拒绝协作时代的意淫，在网页中它是看不到、摸不着的贞操带。造物主是一串串陌生的代码，伦理的概念在无数个夜晚被我们观看并转发，且只需我们观看并转发，谁能说，这不是在占领你呢？

原弓自90年代以来，一直涉足中国当代文化的各个层面，1997年在香港个展之后，其工作混杂性的个人状态与今日中国当代艺术之乱象暗合。原弓选择再次以艺术家的身份，于2007年4月历时八个月组织并参与了西藏系列艺术活动《透明之局》。2008年5月汶川大地震，以志愿者身份进入灾区参与救助，并实施一系列艺术项目，历时一年。2009年5月以艺术家的身份再度参与陕西省岐山县周公庙遗址的发掘现场。原弓的创作以独特的方式介入社会、事件和现场。2007年9月获《文化中国·年度人物大奖》。作品《与声5.12－－东风》作为2009年代表作品被邵大箴收录其主编的《万山红遍:新中国美术60年访谈录1949-2009》。作品《空香》于2011年参加威尼斯双年展“中国国家馆主题展”，同年12月原弓获《ICS城市节拍》年度EDGE艺术家奖。