“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”,独特的诗性美学
“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”
由江苏省中华文化促进会、江苏省品牌学会主办,亚洲艺术杂志协办的“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”于2024年5月12日下午15时在盖茂森艺术馆隆重开幕。作为艺术家盖会宁在南京举办的国内首次个展,展览开幕现场高朋满座,嘉宾如云,多位省部级领导莅临祝贺。正如展览主题“石破天惊”,不论是展览本身,抑或是它所带来的文化影响力,都可谓是现象级的。
“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”
此次展览由策展人辛墨生、赵文涛、季永铭、万丰天联合策划,集中呈现艺术家盖会宁从2014年至今创作的共58件水墨作品,其中多数为艺术家近两三年的重要创作。作为盖会宁对其创作历程的回顾,也作为艺术家积淀几十余载创作成果的展示,“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”更像是一次全面的学术梳理和个案研究。正如“十年磨一剑,五十年一现”,展览凝结了盖会宁自创作以来的绘画观念和绘画语言,也客观地呈现了其独特的诗性美学。
盖会宁 2015 凤崖140×70cm
盖会宁 2021 尊者 70×140cm
太湖孕育的江浙文化早已潜移默化地赋予盖会宁以江南水乡的气质,传统水墨在盖会宁这里,像是树的根基,更像是烙印在骨肉和血液里的基因。太湖的石头之所以成为他创作的核心,或许源于岩石无处不在的或锋利或柔和的质感和它作为物质世界缩影的象征性带给艺术家内心的激荡情愫。中国赏石文化的诗性魅力、传统水墨挥之不去的题材、浑然天成的肌理与形状、游走于天然与人造间的精雕细琢......一切似乎在冥冥之中勾起了盖会宁对山石的创作欲望。
盖会宁 2015 石婆龙 98×180cm
盖会宁 2016 不响 70×140cm
盖会宁 2020 繁花 98×180cm
盖会宁 2024 梦山图 180×98cm
正如艺术家盖会宁所说,“西方化的当代不会成为我们的当代”。和传统保持一定的距离,不多也不少。脱胎于传统山水,盖会宁试图用现代性重新诠释传统水墨里的笔法。
盖会宁 2019 菩萨座 100×90cm
盖会宁 2019 致敬罗森布罗姆 133×98cm
盖会宁的水墨给人以孤冷且极具张力的知觉。没有复杂的叙事,没有多余的物象,一切只围绕太湖石。这些视觉图景构建的并不是传统印象里云雾缭绕的山水意境,没有层峦叠嶂,也没有高耸巍峨,有且只有这些瘢痕和褶皱充斥着的局部;百转千回的曲折纹路,形态各异被风化的痕迹。盖会宁用标志性的绘画语言雕琢山石的精粹,有粗犷、有细微;在收放自如的笔触中,对极简主义的追寻晕染出的是最纯净的颜色。只是黑不是单纯的黑,白也不再是单纯的白,那是特意反复涤染处理后留下的印记。在知白守黑的取舍间,能量守恒得恰到好处。
盖会宁 2017 倒挂金钩 140×35cm
盖会宁 2017 致敬八大山人 140×35cm
在中国画语境的变化中,中国水墨的何去何从,一直是当下无法回避的问题。探寻中国当代艺术与传统文化的关系,追问如何在承袭传统之上加以利用和改造似乎早已成为一种当务之急。作为水墨艺术家的盖会宁,立足于当代,用水墨的语言和材质晕染他所想的东方意味;脱离皴擦点染的传统,用极简的黑白勾勒山石的水墨意趣。酣畅淋漓的笔墨书写着让古老焕发生机的本能;在虚与实、抽象与具象的交错中,赋予山石以生命和性格。从此次展出的作品中,观者可以循着艺术家创作历程的不同阶段,真切感受到艺术家如何让水墨的纯粹生发出“石破天惊”的怒吼。
此次展览将持续至2024年5月24日。
当代水墨要和洋人和古人保持距离
盖会宁的当代水墨艺术观
季永铭
盖会宁先用他的当代水墨实践去树立他的艺术个性观念,然后在这个位置去审视东西方艺术语言体系的差异,转过身来回看古老的传统艺术世界里可能被忽略的力量。当代架上绘画的系统里不仅仅是油彩的魅力,宣纸和笔墨也一样可以创造新的精彩。面对西方和我们的古代,我们可能要更加自信,不必茫然,历史既然给了我们机会,我们就要用当代的方式去努力实现自我表达。艺术是一种创造力,是一种思想的能量转换,可以用物质展现出来的能量,西方在中国古代艺术的研究方面是下了很大功夫的,特别是对明末水墨画家的研究视角是另辟蹊径的。而我们对西方艺术的研究总停留在所谓的重要画家上。盖会宁认为西方化的当代不会成为我们的当代,实践证明近现代和现代中国水墨画家系统性的吸收了西洋现代艺术,不但没有国际化,还丢掉了本土化。洋人很多的当代表现形式,有它的艺术原生性,艺术不是工业制造,逆向模仿是没有呼吸的生命体,西方当代艺术的发展是有线索的延续性,我们的当代水墨需要充满自我个性的全新观念,而不是套用翻译过来的生涩中文去支撑你所谓的艺术观念。西方式的绘画技巧和当代水墨表现物象的艺术高度也是背离的,光影结构所导向的水墨是初级影像还原,是有形无神的水墨打印。和西方的艺术保持距离,才会有东方的当代水墨鲜明个性。我们生活的当下,也会成将来的古代,我们的作品将会是历史的衔接,而不是断层。传统和当代并不等于对立,只是艺术进程中不同的阶段而已。你可以去解构和重组,但你不能复制和粘贴明清,或是朦胧化臆想改造宋元,新的视觉图式实验是证明你在当代曾经存在过的最好方式!和古代艺术保持距离,才会有当代水墨艺术的明显特征。
盖会宁的作品里展现了他对神话,诗性和宗教的探问,他的丰富艺术想象力是一种欲望的潜在表达。他对于事物的肌理有着一种迷恋,特别是水墨里物体透明质感的创造性诉求,仿佛是物像间的某种通灵对话。石头只是他绘画语言的一个载体,或者说是一个外套,容纳了他希望表述意识的各种可能,也留下与观众互动的艺术空间。他认为画家不只是造型的搬运工,而是创造者。盖会宁的作品里已经告别了对物的摄影性的写真,更多体现了绘画语境的虚无。笔者认为盖会宁把地球的皮肤——石头幻化了,既有神来之笔触感般的外壳,也有打动你内心的诗性内核,可人可物,可兽可仙,无不淋漓通透。他既可让你感知巨石的千斤之重,也可让你意会仙气飘飘的云上之轻。盖会宁对水墨的运用已经进入了自由之境,生宣是他墨气奔腾的战场,他灵敏的捕捉水迹墨痕里的天然之趣,完全脱离了勾勒皴擦染等传统绘画方法步骤的约束,有法无法,形意兼备,超写实主义水墨实践和抽象性水墨表达在他的作品里共生融合,形成了盖会宁鲜明的艺术个性表现力。
盖会宁是个观念性很强的画家,他重复性的题材并没有把观众带入观石的局限观感,而是借助石头这一题材去关注当下过去和未来的种种可能。当代不是一种时间形态里推倒重建的割裂,而是在单一媒材中寻找无限可能的过程,突破绘画材料的局限和画法的束缚,实践过程本身就是艺术行为的推动。盖会宁用他自我的观念去统领他的艺术世界,在他的眼中水墨不是黑白灰,而是全色系的隐约,是颜色世界里最诗性的代表。在他的理想里传统水墨画仅仅是老祖宗给我们留下的宝贵艺术遗产而已,在印刷技术发达的当下,高仿祖先也只会越来越恍惚,没法体现我们在艺术时间流里的价值,或许我们艺术爱好者铭记的那些古人,都是用他们的穿越似的艺术实践在他们所属的时代逆袭。在盖会宁的信念里水墨的表现力是无限的,水墨可以再现微距摄影般写真的细节,也可以晕化成你梦影般的虚幻,当然这一切需要用你的思想和手段去驾驭水与墨的神奇组合。