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展览简介

竹石之美（壹）

许玲对西方立体派艺术一直关注和抱有兴趣。2018年她到法国参展时，特意骑着单车穿过大街小巷，找到扎德金艺术馆观看立体派雕塑家ZADKINE的作品，这些对许玲的创作都有很大影响。作为一位当代陶瓷艺术家，身处工业化、规模化大生产的现实局面，特别是目睹景德镇每天不可计数的陶瓷器皿制作，就必须面向整个世界和时代，考虑自身在陶瓷艺术领域的差异化发展问题。在“破”与“立”的命题上，为了实现先“破”后“立”的全新创造，许玲在万千成器之间，探索寻找一种“非器之器”的艺术形式语言。

二十世纪世界著名雕塑大师亨利·摩尔高度抽象变化的作品，给了许玲很大启发。她把随处可见的传统器型，进行夸张变化和扭曲变形，创作出具有独特意味的“非器”系列作品。从这些具有差异化和陌生感的作品中，我们也能看出前后时期的变化，早期更具象还是明显带有某种器皿的影子，后来更加抽象渐渐突破具体器型的约束，达成了“非器之器”的艺术蜕变。在此破除常态的过程中，许玲吸收中国传统竹文化、太湖石文化要素，便有了很多新的发现，开启后来的“竹影”系列、“石影”系列、“花非花”系列等艺术创作。

图片 《竹影-山峰》60x30x45cm 陶 2019

许玲的家乡是中国著名陶都宜兴，自幼居于太湖之畔，出入竹林之间，耳濡目染，日积月累，成为她幼时宝贵的生活体验。家乡大面积的山林竹海已经留下深刻印记，儿时穿行其中便常看到竹摇叶摆，也见过大风时如波涛汹涌的竹海画面。另一方面，环太湖地区如苏州、无锡等地不乏传统中式园林，许玲也被江南中式园林文化深深浸染。其中最常见的太湖石，大巧若拙，浑然天成，有重峦叠嶂之姿，可谓江南园林叠石理水的核心要素。许玲以陶泥为创作材料，以竹子和太湖石作为审美意象，仿佛唤醒了内心深处的情感记忆，通过一系列陶艺雕塑作品尽情流淌出来。

许玲的“竹影”系列作品，与太湖石形态进行深入融合与重生，突出表现竹子节节之间的规则感、秩序感与节奏感。江南的竹与石，在许玲手中形成空前的统一，其文化意蕴与艺术形态，都得到淋漓尽致的体现。在许玲的这类作品中，有的突出表现了竹节间的韵律，有的生动表达了风中竹叶的神采。许玲用泥片拼接捏塑成型的方式，通过分解重构、虚实结合等艺术创作手法，实现对传统竹文化、太湖石文化的现代重构。

竹子在园林中起到很大的造景作用，并且与白墙、窗棂以及映照的竹影，共同营造出绝佳环境氛围。在晨曦、暮光或月辉的笼罩下，竹与影或透过漏窗，或映在白墙，不同季节时辰各有不同景象变化。郑板桥表达过观看竹子的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。”许玲的“竹影”系列作品，也有这种“烟光日影”的艺术体验和“胸有成竹”艺术创作过程。这不仅是继承传统竹文化渊源，也有作者基于现实情境基础的艺术创造。

艺术中的竹与影，往往是形影不离，在一件作品上体现两者共生、共态关系。“竹影”系列作品并不试图去塑造完整的竹子，而是从万千竹海中截取某段竹节、枝叶，进行局部的放大与特写，以管窥蠡测之法，展示大千世界。强风下竹海汹涌，此起彼伏，而反映到细节的竹节上面，则是这种强大动势的微观体现，形式上曲线流动感非常强烈，整体内容又非常简约而纯粹。也有的作品是表现安静的竹林，非常静谧没有这种强劲的动感。夕阳西下、夜幕展开的竹林里，渐渐变得清幽而空寂，微风过处暗影婆娑。为表现这种环境和感觉，许玲用暗色系釉塑造出这类“竹影”雕塑作品，并保留一点幽深的斑斑驳驳的肌理。夏日正午时分强光照射下的竹子，史上少有艺术表现。许玲用贴了金箔的竹叶作为实验，表现烈日下金光闪闪的竹叶，视觉上耀眼且形成颜色的冲撞。

文／杨祥民