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展览简介

艺术家: Kaarina Kaikkonen

K11 Art Foundation在上海chi K11艺术空间推出 Kaarina Kaikkonen 装置作品展

本次展览由K11 Art Foundation与意大利 Collezione Maramotti 艺术馆（作品所有者）共同举办。展览将展出芬兰艺术家 Kaarina Kaikkonen 创作的两件装置作品，她的作品曾在全球展出，并因巧妙化解雕塑、装置艺术、建筑与自然元素的界限，而闻名于世。

Kaarina Kaikkonen 直接对空间进行艺术创作，通过一些日常物品，重新解读空间，其中夹克和衬衫就是她的常用创作工具。

这些用二手衣物创作的装置艺术作品，是真实生活与真实人物的象征，是集体与个人记忆的承载，以铭记那段不应忘却的日子。

此次展出的两件作品从名称上就强调了“群落”（community）和“关系”（relations）这两大理念，暗示着即将开启的旅程。Kaarina Kaikkonen 的作品有一种不朽的特质，那就是通过材料的暂时性和脆弱性，反映人类的脆弱。

她说：“我喜欢在自己、作品和周围空间之间营造出一种对话关系。我希望自己的作品能更接近那些通常不会去博物馆或者画廊的人。我常用衣物作为创作材料，但在我的作品中，有我，只有我：所有的一切都是我的自画像。”

作品 Are We Still Going On?（我们仍将继续吗？）由 Collezione Maramotti 艺术馆委托创作，以纪念 Max Mara （现在保存该系列）曾经的服装生产设施。这件作品曾在艺术馆展出一年，并大获成功。

在这件作品中，空间被重新定义为一个适于居住的地方，酷似一艘大船。船体简单的线条被分为两个部分，从天花板到地板，组成一个半圆形的结构韵律，衬衫相互交接，宛如一男一女、一古一今在对话。

这是一件令人浮想联翩的作品。尽管它采用了比喻和雕塑的手法，但却依然通过衬衫面料微妙的色彩运用，以及悬浮装置内部的光线处理，朝着“情感之土”迈进。

如果 Are we still going on? 展现的是一种强烈的、向上的张力，一种对未来的追寻，那么 From Generation to Generation（传承）则彰显出一种脚踏实地感。它像是一副巨大的骨架，一整列的夹克清晰地暗示着时间的流逝。

从上世纪 80 年代末，男士夹克就成为了 Kaarina Kaikkonen 作品中的一个核心意象；之所以选择夹克，是因为它能勾起 Kaarina 对父亲的回忆。10 岁时，Kaarina 的父亲便早早过世，穿父亲的夹克，对 Kaarina 而言是一种“孤注一掷的”尝试，试着再次感受父亲的存在。然而多年来，她对男士夹克的艺术诠释已经成为一种精神上的发泄，从生命的经验出发，阐释对于分离、对于失去更为全面的反思。

在 Kaarina 的作品中，生与死，存在与缺失不可分离地纠缠在一起，给予人一种稍纵即逝感，恰如其作品的标题所反映的那样。因而 From Generation to Generation 也可以看作是一种对生命的隐喻。

每个人都有故事，有过去，有祖先，他们成为我们身体的一部分；每代人之间的亲缘关系不但让我们知道自己是谁，同时还增强了我们对个人与集体身份的认同。

Kaarina Kaikkonen 的雕塑装置作品从本质上呈现了一场有关过往的音乐会，一场与社会空间的对话，讲述的是我们每个人的故事；这个故事传递着一种普遍的感受，每个人都能分辨出来，因为那是我们心底最强的声音。

本次展览还将展出由意大利制作人 Beatrice Marchi 于 2012 年创作的一段视频。它记录了 Kaarina Kaikkonen 在一群年轻女性团队的帮助下花费十天，在 Collezione Maramotti 艺术馆布置作品的过程。（Marina Dacci，Maramotti Collection 艺术馆馆长）