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展览简介

策 展 人：唐梦、张利语

参展人员：唐梦、吉姆斯·瑞摩、吉姆斯·布瑞纳、丽兹·达德森、赫华德·欧瑞斯基、珊娜·卡普露、艾伦·史莲斯、艾准·艾达、透碧·塞颂、汤姆·雷恩、安妮·萨珍奈特、玛讷丽·阿珍妮、刘秀鸣、方力钧、杨少斌、王音、祁志龙、邓国源、翁奋、张利语

艺术从来没有像当代这样被不断地重新定义，其频繁的程度显示了当代艺术家对身份认同的高度自觉。

哲学家和艺术批评家阿瑟.C.丹托在1960年代对艺术重新定义影响深远。他认为，60年代早期的前卫艺术家试图努力冲破两个界限：一个是高级艺术与低俗图像之间的界限，另一个是作为艺术品的作品与作为日常生活一部分的普通物品之间的界限。从60年代初期，出现了一系列重要的艺术运动：波普艺术，极简主义和观念艺术运动等等，在这些运动影响下的作品每一件都包涵着着哲学问题。从那时起艺术世界已经开始发生了深刻的变化。人们不再无谓地争论创作艺术的正确方式应该是甚麽，艺术品也不再需要多少特殊技能才能被制作。实际上，从这个时候开始似乎一切都可以成为艺术品了，只要能够援引某个理论对它作为艺术的地位予以解释即可，这样人们并不能通过观看某物来分别艺术品或不是艺术品。但是毕竟意义不总是能被看到的。人们无法通过观看来分别某物是否具有意义或它具有的意义是什麽。例如德国艺术家鲍伊斯的作品就很难通过观看来了解其作品的意图。

艺术世界的体制也从这时开始了急剧的变化，学者称之为“后历史”时期出现的极端多元主义。数以千计的当代艺术的博物馆和艺术机构建立起来，艺术在某种程度上成为属于一切人的东西。艺术世界的自身已经没有中心。“今天无论如何与世界相隔离，艺术世界都是一个单一的巨大的共同体。也许这是因为意义的存在定义了艺术。而意义不需要任何特殊的语言。它们被体现在超越了在其它方面把我们分开的语言的对象中。” （阿瑟.C.丹托）。今天的艺术家不再把审美当做他们的核心关注点。在某种程度上艺术的真比美更重要。它之所以重要是因为意义的重要。艺术家已经代替哲学家在过去的角色，指引着我们思考他们作品所表达的东西。

中国从上世纪60年代到70年代经历了自己的历史，但是没有经历现在西方艺术世界演变过来的历史。但这并不影响中国艺术家的创作活力。当艺术家得到越来越多的自由时，他们发现自己已经是国际艺术界的一部分了。过去30年里中国艺术家开始大量的出现在国际艺术活动中。中国艺术界也举办自己的国际活动。这些现象都意味着，带有明显自己特征的中国当下的艺术家和艺术界已经完全的融入到西方当下的极端多元的“后历史”时期。中国艺术家在艺术探索中对创作观念，作品形式，媒介选择，处理方法，时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他们将观念与形式巧妙地结合在一起，作品多与大的尺度感给人以感官上的冲击力。90年代初，中国艺术家的作品带有很强的符号性，这些符号大多与社会，历史的特殊记忆密切相关。进入新世纪中国艺术家的创作逐渐抛离了个体化的身份，创作进入了更为宏观的视角，从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。

真正好的艺术作品都需要一定时间的历史沉淀，当代艺术即使从一次大战的达达主义到现在也不过100年，对它的检验和定论还需要时间。艺术家才是艺术历史的书写者，艺术批评家和艺术史家是对艺术世界的描述者。在某次研讨会上一位中国艺术家说：“艺术家创作作品就像是一个人在屋子里进行布置，哲学家和思想家从窗户外来观看和评述。” 我们非常认同这个观点。面对思想家主宰艺术世界的今天， 作为艺术家的我们不应该完全被现存的艺术观念和体制所左右，应该超越观念边界，超越自我边界，超越市场边界，真正达到创作的自由，毕竟艺术家才是艺术世界的原动力。

本次展览，我们收录了22位艺术家，他们国籍不同，性别不同，种族不同，宗教不同，文化背景不同，但他们都来自于当下国际艺术世界这个“单一的共同体”。我们希望，这次展览可以给观众提供一个对艺术作品理解的新方式，也为来自于不同背景的艺术家们提供一个更自由的交流的平台。