下午四点,这是当代艺术圈最为熟悉的时间点,它通常定格在周末,...
2019.12.02
参展人员:陈维、程然、关小、李明、刘窗、邱志杰、杨福东
K11 Art Foundation荣幸地推出“图像岩样”艺术展,为观众呈现K11 Art Foundation创办人及名誉主席郑志刚私人收藏的部分影像和摄像作品;从历史和社会的角度出发,详细探讨当代文化中出现的对话和主题。
本次藏品展彰显了郑志刚先生对当前社会文化趋势的思考与回应,例如科技和艺术之间的不断融合,以及学术领域的热门课题(如媒体考古学),相信观者已经从展览标题中隐约嗅了到几缕暗示。“图像岩样”汇聚了艺术家陈维、程然、关小、李明、刘窗、邱志杰、杨福东的作品,让观者了解图像产生在中国当代艺术中的作用,也揭示了二十年来中国社会精神面貌的巨大转变。
本次展览探讨了影像和摄影这两种媒体形式——它们是都透过镜头语言所进行的艺术表达,且很容易因为网络环境变化而受到影响。本次呈现的部分作品创作于中国的“前互联网时代”,探讨了人类当前的境遇及其变化。
影像和摄影有着全面的功能,可以使艺术家打破从前泾渭分明的学科壁垒,并自由地参考和借鉴时兴的大众媒体形式。杨福东的两部摄影作品《竹林七贤 之五》与《别担心,会好起来的(NO.7)》将一群年轻人分别置于竹林和酒店两个场景之中,如梦如幻的历史叙事方式恍如上个世纪30年代的老上海电影。陈维的作品《帘布后的偶像》如同电影中一帧定格的画面:被风吹起的帘布遮住了座位上的男子的脸。该作品模糊了摄影和影像之间的界限,强调了人类所受到的限制。李明的影像系列《运动》将捕捉到的身体动作转化成动态图像,探讨了运动的多种呈现方式。而邱志杰的《重复书写一千遍〈兰亭序〉》记录了艺术家重复的动作表演。
K11 Art Foundation创办人及名誉主席郑志刚表示:
“现今的时代,每天都会有不计其数的图像产生,并在当地或全球范围内复制和传播。我一直很重视收藏这两种媒介的艺术作品,很荣幸能够借本次展览之机,从藏品中挑选出过去二十年来中国的影像和摄影艺术作品呈现给大家。这些挑选的作品同时也作为‘.com/.cn’艺术展的‘艺术补充’,意在探讨艺术家如何回应全球网络生态环境的变化。”
罗颖
下午四点,这是当代艺术圈最为熟悉的时间点,它通常定格在周末,...
2019.12.02
刘钢
我喜欢观赏自己的收藏,并且时常将藏品在家中轮换展示。然而,有...
2016.02.21
刘钢
父子之间存在着一种非常微妙的关系。两个男人之间虽有血缘相连,...
2016.05.12
刘钢
在当代油画家之中,夏星算得上是一位“色情画家”,他喜好将赤身...
2013.07.30
迟鹏
大概是自己还愿意童心未泯吧,近几年开始疯狂地关心儿童读物,并...
2013.11.05
迟鹏
起初都是三角形,磨合之后,圆了,可面积小了。留着角的,都够大...
2013.11.05
唐昕
可以说,80年代的中国第一代当代艺术家们,是集体主义的最后一...
2013.12.30
尹朝阳
近半年来,马蒂斯是我常常翻阅的画家。
2016.07.18