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展览简介

开幕式:2016 年 9 月 28 日 展期至2017 年2 月5 日

北京常青画廊荣幸地展出知名韩国艺术家朴琪 元在中国的首次个展。

“我的灵感总是源于空间。我创作的主要目的便是使一个空间呈现它原本的样子;其次,便是清洁并使该空间的能量流动;最后,我试着让观众们放松下来,仿佛他们是在草地上睡着了一样。我通过协调艺术作品、空间及观众之间的平衡,来引领观众自然而然地到达真实与虚幻之间的边界。”

——朴琪元

受到这个想法的启发,朴琪元尝试对展览空间 的表面进行配置——他探索它的物理维度和置 身于其中的观感状态,同时将空间简化到它最 核心的特质。朴琪元的定点装置厚度占满了画 廊的整个主要空间——从一楼一直到三楼,从 墙面到地面,都会被瓦楞纸板覆盖。艺术家认 为“厚度”是代表一个空间的最基本状态的元 素之一。他试着将其显现,并使它能够将展厅 的固有状态变得可见。通过在墙和地面上覆盖 纸板,他清空(而非覆盖)空间,以此来强调 空无的美,也揭示一个空间最深刻的本质。

“不可视面诠释了我的意图——不去遮盖空间的表面,而是通过使用纸板让空间中的每个面在平衡中演化派生。这是一种在无形的空间性中重现被忽略的表面的尝试。我希望我对纸板

的使用能够很好地表达出该空间自身的延伸——使它变得更广阔、更有深度;也希望与之前相比,空间中能够产生一个微妙的变化。”

画廊的二楼及三楼展出了朴琪元的绘画系列作品宽度。自从 2005 年,他就开始实现这一系 列在平面上呈现空间性及虚无概念的作品。他 将韩国传统纸的表面分割,以表示一个空间中 所显现的多种元素。每一个画面都被分割并填 满了数不胜数的延伸向各个方向且重叠的单色 线条。朴琪元认为在这一系列作品中,每幅画 都与其他画相互呼应、相互完善,以此成为一 个背景,创造着它们与展厅和观众之间的平衡。 对他来说,这些作品是“对于平面上的特定空 间性的表达。装置作品厚度和这些绘画在这个 关于‘面’的主题上是联系在一起的。”

朴琪元是韩国具有代表性的装置艺术家。他因在作品中以不同的构造手法呈现出一个场地的空间性而成名。他使用日常生活中常见的材料进行创造,并将其与每个空间的特性结合在一起。他曾深刻地受到后极简主义的影响(该流派关注创作材料的纯粹属性)。在那之后,他以具有极简主义风格的定点装置来展示他所受到的启发。他也关注一个空间的过往历史及其与周边环境的关系,以此使得自己的作品在创作过程中能够融合成为该空间的一部分。在观看他的作品时,观众们扮演着一个重要的角色,他们与作品间的互动使展览才得以完整。朴琪元希望邀请观众参与并积极地与空间进行互动,最理想的状态便是以他们的存在对作品进行完善。

朴琪元于 1964 年出生于韩国清洲。他曾在许 多著名美术馆举办过个展,其中包括:韩国国 家当代美术馆,韩国果川(2010);索菲娅王 后国家艺术博物馆,马德里(2006);Arko 艺术中心,首尔(2006);Folkwang 博物 馆,德国埃森(2006)等等。他曾经参加过的 群展包括:迪奥精神,首尔(2015);常青画 廊,法国(2014-2015);柏林东区画廊,柏林(2014);Amore pacific 美术馆,韩 国乌山(2013);伦敦艺术 13,伦敦(2013 );韩国国家当代美术馆,韩国果川(2009及 2012);Soma 美术馆,首尔(2011); Arco 艺术中心,首尔(2009);三星美术馆, 首尔(2007);第 51 届威尼斯双年展,韩国 馆(2005)。