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展览简介

白石画廊香港为您呈献由嶋本昭三及其带领的新锐艺术团体“AU”的联合展览《明彩：嶋本昭三 x AU》，是次展览特别与嶋本昭三协会合作。嶋本昭三协会于2007年在意大利和日本成立，旨在推动和支持嶋本昭三的艺术研究，并组织和管理艺术家的创作库存。是次展览将展出嶋本昭三于1952年至2011年期间所创作的作品，包括从未展出过的作品，以及一系列受嶋本昭三和具体派创作精神影响的作品。

嶋本昭三在1928年出生于日本大坂，并于1950年从关西学院大学毕业。他在大学时期于吉原治良的画室学习画画。即使从未正式拥有美术相关学位，嶋本昭三却获得关西艺术展的朝日赏。1954年，嶋本昭三与吉原治良及其他学生一同成立日本战后前卫艺术团体“具体派”，他同时亦是“具体”之名的发想者，以具体的方式表达抽象，并强调人体与物质之间的关联。

自具体派成立以来，嶋本昭三便以用不同媒介创作艺术的前卫手法而闻名，他于创作中不断挑战时间和空间的概念，同时摒弃画笔，将重点转移至颜料本身的物料特性。嶋本昭三的创作过程与其破坏性的创作手法相伴而生，受到战争题材的影响，嶋本昭三会以通过破坏物料赋予它新的生命，这种创作手法在其中1949年的首个系列《ANA（孔）》中得到了证明。多年来他一直贯彻具体派的的核心思想，在创作中追求独创性及自由。在1956年具体派第二次展览中，嶋本昭三首度公开其创作生涯中最知名的“掷瓶”绘画——将颜料装进玻璃瓶中砸在画布上，营造夸张的效果，展现颜料、玻璃碎片及画家当时创作的力量。其后于1993年获邀在第45届威尼斯双年展上表演“掷瓶”绘画，并于1999年和2003年再两度出席表演。嶋本昭三的“掷瓶”绘画已成为动作绘画的典范。除了其表演性之外，嶋本昭三的绘画规模亦备受肯定。在1990年代初期，嶋本昭三创作了几幅巨型绘画，灵感源自古典音乐会曲目中规模最大的协奏作品之一，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的《第八交响曲》。由于面积巨大，嶋本昭三经常在演出后将作品分成几部分，而是次展览中的Untitled-128是唯一保留其原作尺寸的作品。颜色，力量和自发性全部都融合于七米长的画布作品之中。

其后，他的创作发展至以其他非传统方式将油彩置于画布上，例如以大炮或气球发射颜料。嶋本昭三自1960年代起多以滴洒方式创作，作品如《涡流》（Untitled-124和Untitled-125）就是这种创作方法的最佳示范。他小心翼翼地将颜料滴到画布上，混合的搪瓷和油彩制造出自然和半自动成形的色彩漩涡效果。

嶋本昭三的作品曾以个展形式展览多次，包括1962年在Gutai Pinacotheca的首个展出；1993、1999和2003年在威尼斯双年展举办个展；以及在具有纪念意义的地点上演他的行动艺术，例如2005年于意大利特

雷维从直升机上投下颜料掷向巨大画布的壮举。嶋本昭三还在1994-95年间，于横滨艺术博物馆、纽约古根汉博物馆、三藩市现代艺术博物馆举办重要的群展《1945年后的日本艺术: 向天空呐喊》。嶋本昭三于2013年在他的出生地大坂逝世，享年85岁。

嶋本昭三与AU

嶋本昭三更是著名的邮件艺术家。邮件艺术是雷·约翰逊（Ray Johnson）的纽约函授学校和Fluxus运动发展而成的艺术运动。邮件中的艺术品实验始于1943年，透过邮政交换小型艺术品。嶋本昭三其后被选为“Artist Union”的秘书长，该团体于1975年在吉村益信的带领下和活跃于1960年代的现代艺术家创立。嶋本昭三参与AU的活动，不时印刷小报，寄往海外。AU和其他邮件艺术的成员通信多年。与“具体”理念相似，AU支持年轻艺术家，并欢迎他们成为新创作的土壤。由于“Union”经常被误认为是激进运动组织，遂于1980年将其更名为Art Unidentified，简称AU。直至今日，AU已有超过100多名成员加入。

为庆祝《明彩：嶋本昭三 x AU》展览开幕，届时四名AU艺术家神野翼(Tsubasa Kono)、Theo Haze、Kohei Matsui和MAD RICE将于白石画廊香港进行结合舞蹈及绘画艺术的现场表演。