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展览简介

展览名称：

安东尼·葛姆雷：静止中移动

展期：

2017.9.9 — 2017.11.26

地点：

龙美术馆（西岸馆）主展厅

上海市徐汇区龙腾大道3398号

展览票价：

100元

《安东尼·葛姆雷：静止中移动》是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。此次展览将展现并传达艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

展览的核心作品为《临界物质II》（1995），是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这个开创性的作品在全世界范围内都曾展出过，例如奥地利首都维也纳的交通博物馆仓库、英国伦敦皇家艺术学院、奥地利的布雷根茨美术馆、巴西银行文化中心以及位于意大利佛罗伦萨的美景堡。其中的十二个人形躯体被安置在龙美术馆一楼，排列成直线型。从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。在其旁边，相同的躯体混乱地倒成一堆，同时远处的躯体从屋顶悬挂下来。就如同艺术家本人的陈述：“这里，被遗弃的人造铁，每个都有人体十倍的重量，在反映了人类发展进步的社会黑暗面的同时，唤起观众对于上世纪各种矛盾冲突的记忆。”

《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）和《走廊II》（2017）这两件作品探索了不同形式的“合作”与“参与”。《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成，构建了一个三维立体的环境，观众被邀请与这雕塑化的空间相互动，甚至成为它的一部分。光和时间是这件作品的主要组成部分，十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。此作品就像一幅三维曼陀罗，观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验，而沉思则在疑惑中被对比。《走廊II》是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它暗示了作品与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。这两件作品都是葛姆雷对于想要创造一个仪器的尝试，通过这个仪器观众的经验得到催化和转化。

此次展出的四件悬浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像悬浮于空间中的绘画，每件作品的中心都有类似素描般的身体空间显露着，在这些非物质化的作品中，躯体是自由的、失重的并且没有内心的。

绘画一直是艺术家创作的核心部分，本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。这些作品展示了手、躯体以及艺术家潜意识直觉中的亲密动作，画面呈现出其独有的张力与强度。通过线条、矿物颜料以及其他媒介的使用，这些绘画作品成为一种特殊的手段，有助于呈现“在制作中观看”这一过程。

安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，其分别有：位于伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心（2012）；德国汉堡的堤坝之门美术馆（2012）；俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆（2011）；奥地利布雷根茨美术馆（2010）；伦敦海沃德画廊（2007）；瑞典马尔莫美术馆（1993）；丹麦路易斯安娜现代美术馆（1989）。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。

葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。

安东尼·葛姆雷于1950年出生于英国伦敦。

展览讲座

对谈嘉宾：

安东尼·葛姆雷 理查德·诺贝尔

嘉宾主持：

沈奇岚

讲座时间：

2017年9月8日下午 1:30 — 3:00

讲座地点：

龙美术馆（西岸馆）二楼多功能厅

讲座语言：

中文 & 英语（同声传译）