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展览简介

“午夜前半⼩时是⽤来做善事的，午夜后半⼩时是⽤来做恶——看来，今夜我们需要两者兼得。”

——弥涅尔瓦在《午夜善恶花园》(1997) 中说到。

“我们的⽂化中充斥着各种宗教和象征性的女性形象，她们要么恭顺屈从，要么富有牺牲精神，但她们都无法保持和反映出女性创造⼒的多样性。”

——《富有创造性的女性和她的不满》(2008)，朱丽叶·米勒。

Simon Lee 画廊香港空间荣幸呈现艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡(Paulina Olowska) 的新展。长期以来，奥洛乌斯卡的创作⼀直⼒图打破艺术史叙事中女性气质的模式化形象。她试图全⽅位地为我们描绘出女性气质的各种姿态，其视觉语⾔强调并重新定义了对于绘画中女性凝视的⼒量。通过⽤符号和叙事线索来编码每⼀件作品，使这些作品中的主体和⼼理的存在变得更加有⼒。

在香港举办的第⼆次个展中，奥洛乌斯卡⽤⼀系列作品来展⽰处于⼀天中不同时间场景中的——⽩天和夜晚——缪斯女神和女主⼈公形象。展览标题指涉了美国作家约翰·伯兰特 (John Berendt) 的⼩说《午夜善恶花园》(Midnight in the Garden of Good and Evil)，以及其后来的电影改编作品。⼩说和电影借鉴了午夜魔法的概念，将午夜时间定义为善意的魔法时间——午夜前的 30 分钟——和邪恶的魔法时间——午夜后的 30 分钟。奥洛乌斯卡将这⼀概念进⼀步延展，并使从⽩天到⿊夜的过渡成为⼀种视觉和叙事⼿段，从⽽为这些肖像画铺垫出背景情境。

代表着⽩天的⾊彩，直接增强了观众与主⼈公之间最初的邂逅。从柔的⾊调和到充满活⼒的⾊调，展览中的作品亦随着整场展览从⽩天到夜晚的推移，展现出不断变化着的内在情绪。

奥洛乌斯卡在实践中强调了图像的⼆元性，她将层层叠加的多重意义注入到作品中，以颠覆和扭曲观众的预期，并为⼀系列叙事的出现留出了空间。这些温柔的⼈物在淡雅的⾊调中呈现出理想的构图，却同时具有⼀种独特⽽阴郁的底蕴。在展览的其他部分中，肆意的⿊夜及其所承载的消极意义则成为画中⼈物内在⼒量的源泉。

奥洛乌斯卡最新画作中的许多女主⼈公都参照了电影以及其中的演员和⾓⾊。这些作品影射了前卫精神导师瓦利·迈尔斯 (Vali Myers)，及有关她⽣平的电影《波⻄塔诺的女巫》(The Witch of Positano，1965)；还有《爱之女巫》（The Love Witch，2016）中萨曼莎·罗宾逊 (Samantha Robinson) 以及《⽊乃伊坟墓之⾎》(Blood from the Mummy's Tomb，1971) 中瓦莱丽·莱昂 (Valerie Leon) 所扮演的⾓⾊拥有的魔法⼒量。奥洛乌斯卡在另⼀件作品中赞扬了波兰演员格拉⽇娜·沙波沃夫斯卡 (Grazyna Szapolowska) 作为现代政治⾏动主义之倡导者的形象。好莱坞

影星朱迪·福斯特 (Jodie Foster) 和苏珊·萨兰登 (Susan Sarandon) 亦在作品中出现——奥洛乌斯卡之所以选择她们，是因为她们代表了艺术家的颠覆精神。从电影出发，奥洛乌斯卡亦为她⾃⼰的作品选出了最个性鲜明、富有领袖气质的女主⾓。

鲍丽娜·奥洛乌斯卡 1976 年出⽣于波兰的格但斯克，⽬前在拉布卡-兹德鲁伊和克拉科夫⽣活和⼯作。她拥有芝加哥艺术学院学⼠学位和波兰格但斯克艺术学院硕⼠学位，并被授予“亚琛艺术奖” (2014)。作为⼀位享誉国际的艺术家，奥洛乌斯卡的作品曾在诸多美术馆和艺术机构以个展形式呈现，其中包括：SCAD 当代艺术博物馆，萨凡纳，佐治亚州 (2021)；Simon Lee 画廊，伦敦，英国 (2019)；芙拉基⾦会，⼆⼗世纪博物馆，米兰，意⼤利 (2018)；The Kitchen，纽约 (2017)；泰特现代艺术博物馆，伦敦，英国 (2015)；路德维希国际艺术中⼼，亚琛，德国(2015)；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰 (2013)；巴塞尔美术馆，瑞⼠ (2013)；旧⾦⼭沃迪斯艺术中⼼，加州(2010)；卡姆登艺术中⼼，伦敦，英国 (2009)。 她参加的群展举办机构包括：华沙国立美术馆，波兰 (2019)；利物浦双年展，英国(2018)；旧⾦⼭现代艺术博物馆，加州 (2016)；蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎，法国 (2016)； 慕尼⿊艺术之家，德国 (2015)；波罗的海当代艺术中⼼，盖茨⿊德，英国 (2014)；塞拉维斯当代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2014)；纽约现代艺术博物馆 (2012)；新美术馆，纽约 (2011)。鲍丽娜·奥洛乌斯卡的作品被永久收藏于：泰特美术馆，伦敦，英国；波洛斯私⼈收藏馆，柏林，德国；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰；华沙现代艺术博物馆，波兰；塞拉维斯当代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙；旧⾦⼭现代艺术博物馆，加州；纽约现代艺术博物馆