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展览简介

11月30日，艺术家路路的全新个展——《始于大地》在深圳星河国风艺术馆正式开幕，由左茜茜担任策展人。展览于2019年11月30日至2020年1月12日对公众开放。

本次展览呈现了艺术家路路自2010年以来几个系列的重要创作：《山河藏》（2010-2019）、《夜·象》（2014-2017）、《记忆过载》（2018-2019）、圆雕与浮雕（2013-2019）、《镜箭》（2019）以及在中国国内首次展出的《一千零一夜》（2013-2019）。这些作品的创作路径各自延绵又彼此交叉，展览通过与展厅建筑空间的交融，将路路的创作思路和观念清晰地梳理、展现于观众眼前。现实与理想的复杂暧昧，现实主义与理想主义相依相离都在作品中，也在每个人的面孔中。

《刃树剑山》是《山河藏》系列中创作年限最长的一件大型装置作品，长14米，宽7米，分为相互独立又相互联系的两部分。在A部分中，艺术家将大小、形态、纹样不一并经过特殊保护的废弃木板悬置在展厅中。宏观层面，路路巧妙地将废弃木板形态化为山形，将群聚的废弃木板化为群山，当观众穿过这件作品，似有“轻舟已过万重山”之感；微观层面，在每一块木板之上，艺术家顺着这些自然纹样，审慎地进行绘画行为，以让这些山水拨云见日一般从被隐匿的背景中凸显出来，像是在进行一次古老的修复，并且提醒观众用新的视角来看待这些日常之物。而在B部分，艺术家将A部分的废弃木板按一比一的比例进行复刻制作成山形，并别出心裁地使用了镜面不锈钢作为制作材料，这种极为时尚的材料和原先的木板相对悬吊，呈现出强烈的碰撞感。值得注意的是，B部分的镜面不锈钢群可以反射出A部分的群山之像，让观众产生山中有山，山外有山的多维视角。“澄怀观道，卧以游之”是路路对中国古代山水画的理解，也是他创作这样一种现代群山的缘由，是对这些古老素材的当代表达。

《一千零一夜》是本次展览现场面积最大的一件作品，长达30米的巨作占据了整个展厅其中一角， 路路以故事新编的方式将《一千零一夜》进行了重新理解、整理与呈现，在1001块30×30cm的画布框上绘制了自己心目中的夜空。在现场，整个作品让观众感受到极为震撼的气息，小块的黑色组成了大面积的黑色，像是浓重的阴云排山倒海而来。借用这个作品，艺术家反思了一个问题，不同的黑夜重复一千零一次就会换来黎明么？宰相的女儿山鲁佐德若不在童话故事中，真的可以通过讲述一千零一夜的故事就感动国王么？将量变重复一千零一次就会产生质变么？这个讨论路路将在作品中持续研究、创作。

2019年的新作《镜箭》需要特别一提。几根箭射穿了一面镜子，并永久地插在了镜子之中，这种永恒的伤害感和疼痛感无不触动着现场的观众。值得注意的是，被射穿的镜面被华丽的外框包裹着，暗示着再华丽的外表也掩饰不住深深的伤害；其次，镜面可以反射出已经深深插入的箭，仿佛诉说着眼睁睁被伤害之后的无奈，这件作品映射出一个当代语境中现代人士生存状态的切片，刺激人们去进行思考。

作为获得广泛关注的中国青年当代艺术家之一，“始于大地”是路路所钟爱的，也是一以贯之的艺术创作状态，作为一个雕塑出生的中国艺术家，路路追求的不仅仅是艺术表现的广度，更加追求的是观念表达的博大和精确。他非常擅于从世界历史，社会现实，文化观念以及人的内心世界中找到素材，并且通过带有明显个人风格的表达方式整理、加工、再表达。“大地”对于路路来说是一个极为广博的，带有生命关怀的概念，几乎包含了天地之间一切人和事物。不论是《山河藏》《夜·象》《记忆过载》《一千零一夜》还是《镜箭》，都是其中一个切片。此外，路路早早地接受了尼采的观点“一切笔直都是骗人的”，与其不同的是他认为“真理是一个精确的圆”，而圆点即大地。在他的观念中，一切都是由大地生发而成，一切也都要回到大地，而艺术家本人应该尝试着和其中所有一切进行连接。