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展览简介

Simon Lee 画廊荣幸呈现洛杉矶艺术家玛妮·韦伯(Marnie Weber)的近期作品展，这是她在香港的首次个 展。此次展览恰好与釜山双年展同期举行，韦伯将在双年展期间展出一件大型装置作品，其中包含了她的 最新影像作品《海巫之歌》(Song of the Sea Witch)。

韦伯的实践跨越行为表演、影像、雕塑、音乐、服装和拼贴等诸多领域，在现实与幻想的交界处缓缓展开。 通过参考深植于我们集体记忆中的⺠间传说、童话和神话故事，韦伯在一个超越了固定时间的场域中创造 出梦幻般的场景。她的作品融合了嘉年华式、祭酒狂欢、神秘的和荒诞的气息，营造出介于幻想和现实之 间的不可思议的世界，并邀请观众对潜意识展开探索。韦伯的作品中弥漫着浓郁的暗黑气质，这根植于她 寓言式的美学和大胆的成人题材——性、毒品和死亡——之间的不稳定关系。

玛妮·韦伯在实践中探索了纯真的遗失、生命的共存、灵性和潜意识，她开启了一系列充满了高度心理冲击 感、新哥特式的童话。在《海巫之歌》这部充满戏剧感的新作品中，一群不和谐的鸟儿打破了神秘的海巫 的平静生活，由此，艺术家将观众引向了一个古老的、奇异的宇宙。

韦伯的拼贴作品与她的雕塑、电影、录像和表演分享了相同的概念基础;它们描绘着一个充满少女、巫师、 精灵和拟人化形象的⺠俗世界。超自然的叙事将不同的美学修辞综合到连贯、统一的构图中。在《盛开的蜀葵》(Blooming Hollyhocks)中，四个半仙人掌、半女性的形象傲然屹立在灿烂的蓝天下，它们的花朵 嘴大大地张开，像是在唱歌。韦伯的超现实拼贴画既迷离又神秘，它们引发着观众的感官反应——在忧郁 与喜悦、吸引与排斥、幽默与悲剧之间回荡。

关于玛妮·韦伯

玛妮·韦伯 1959 年出生于康涅狄格州布里奇波特，目前在洛杉矶生活和工作。她近期的个展和群展包括: “玛妮·韦伯 & 贾斯汀·约翰·格里斯”，Simon Lee 画廊，纽约(2019);“玛妮·韦伯:永不磨灭之歌与其 他故事”，圣地亚哥当代艺术博物馆，加州(2019);“曲折的副歌:玛妮·韦伯的艺术”，布恩家族艺术馆， 帕萨迪纳城市学院，帕萨迪纳，加州(2019);“永恒的日子”，康科迪亚大学，蒙特利尔，加拿大 (2018);《久违的永恒》，日内瓦现当代艺术博物馆，日内瓦，瑞士(2016);“玛妮·韦伯:秋日的 熊”，东京宫，巴黎，法国(2011);“玛妮·韦伯:永恒自由影像展——电影回顾和装置、雕塑及拼贴”， 格勒诺布尔国家当代艺术中心，法国(2010)。 除了作为艺术家，韦伯也在音乐领域有所发展。她最初是 洛杉矶乐队 Party Boys 的成员之一，随后发行了无数张个人专辑。韦伯因其艺术摇滚乐队 The Spirit Girls 而 广为人知，乐队成员成为了她电影中的人物。最近，韦伯组建了一支合作形式的噪音乐队 F，并在洛杉矶收 获了一批忠实而又独特的追随者。韦伯的作品将在 2020 年 9 月釜山双年展上亮相。

关于 Simon Lee 画廊

Simon Lee 画廊于 2002 年在伦敦梅菲尔(Mayfair)成立。画廊代理涵盖不同世代的艺术家，他们的创作对 概念艺术有着广泛的兴趣，媒介通常包括雕塑，绘画，录像和摄影。画廊旨在向全球观众展示其代理艺术 家的创作，并定期策划历史作品展和群展，呈现当代艺术实践和观念变化的同时，与不同时代背景的艺术 家拓宽对话。除在英国的发展外，Simon Lee 画廊于 2012 年，在香港设立了第一个海外固定空间，开展了 一系列的独立展览，为香港及亚洲的观众介绍国际艺术家的创作。2014 年，画廊在纽约东 64 街的一座联 排屋一楼设立了办公室和私人参观空间。2017 年把空间改造为全年举办独立展览和活动的空间，透过不同 组合的群展和个展，展出新兴和知名艺术家的作品。