Hi艺术

展览简介

“世界弥漫着焦躁不安的气息，因为每一个人都急于从自己的枷锁中解放出来。” — 尼采

信息全球化伴随着技术革命的快速发展，给予人们从精神到物质上双重冲击。在“虚拟身份”的构建中，自我认知被不断定义，由此逐渐消除了传统意识上的“身份”概念。人对于现下的思考和探究自我身份的认同感，是个人在客观事物与思维运动之间的一场较量。意识与实体之间的矛盾，被图像和数据抹平在屏幕的另一端，精神的囚禁状态充斥在模糊性的碎片化的网络世界中。

在aaajiao(徐文恺)的作品中，那些围绕网络问题影响的新思潮、争议和现象，在数据处理、博客世界和防火墙等议题的论述中，充满了浓厚的反乌托邦意识和对文人精神的反思。他试图扩张人的感官知觉，通过对现实环境与自身意识观察，探究人的记忆力与注意力的本质，从而去思考作为一个人的边界。个体的记忆是非常散落的，随着时间的变化，我们可以用有限的方式去感受到更大的真相。

在现实与虚拟的交界处，是否仍然存在着一条灵活的边界？陈轴的创作似乎给出了一个答案。他认为是我们用定义创造了世界这所监狱，而自由是定义生成前的不确定性。他习惯融入到熟悉的日常里，再走向抽象的层面，希望自己带领自己，对囚禁与解放进行新的解读。他的作品探索了人本身的自然性，大胆的把人类社会 - 因时间和事物的发展而变了样的天性，赤裸地揭露了出来。换句话说，他的作品在一种非常直接的表达中，将不太明确的感觉精准地描述出来。无论是结构还是表述，都传递着极致的“收”与“放”。

当艺术家通过构建“意识”来划分“存在”时，虚拟与现实之间形成了相互观察的视点。冯晨的作品试图用不同材料来制造图像，他感兴趣于影像、图像的消失和显现过程中对于感官的影响。他的创作聚焦在日常事件与人物上，再通过层层剥离它们的表象，将其转换为某种令人疑惑的视觉现象。在他的作品中，感知和现实以迷宫般的方式相互作用，重申了体验是“存在”中最重要和最真实的部分，是现实的最终本质。

梁浩的作品探讨了个体超越时空和突破物质的可能性 - 虚幻意向的构建与真实记忆的纠缠。他在作品中不断尝试调整现实与虚拟之间的距离，将极致的情绪克制与超理性的逻辑结构相结合。此次展示的作品，通过具象的现实形态来描绘无形的虚拟情感；给人一种想要靠近的、真实而又难以捉摸的想象。“白昼之光，岂知夜色之深”，梁浩的作品看似配色简单，实则是为了剔除不必要的情感宣泄，以平静的视觉感官，带入强烈的内心共鸣。

李舜非常擅长捕捉光影的表达与历史的再定义。他通过尝试不同的摄影手法，结合绘画与历史书籍的重新排列，形成自己的独特艺术语言。李舜利用艺术与社会生产关系的时代性、唯一性和批判性，区别了作为一个普通摄影作品或绘画作品的价值。在他的作品里，我们往往可以看到“既定历史”与“过去时间”的重新打破与组合，给“传统”赋予了新的思想和解读。似乎，人们寄情于虚拟与现实之间的源动力还来自对于经典文化的改造。

同样，关注互联网发展和消费主义下的人文变化这些议题的艺术家司马源 - 她通过自己超强的洞察力和想象力，将“获取”来的外界讯息转变成她的艺术语言，再进行重构。无论信息是来自于现实生活还是虚拟网络，都是她作为个体与不同时空之间的文本对话。她将文字与生活轻松地沉浸在她对当下文明体系与传统价值的判断和理解中，使原本不可能相互邂逅的网络社交讯息，在作品中相遇并被重新激活，形成了全新的艺术语言。

在此次展览中，六位艺术家通过各自对所处环境的反思和观察，试图用自己独特的视角和思维，解读各种社会与自然状态。在反思某种现象与行为的同时，又充满着对未来的怀疑与期待，或者说某种游离状态。在此，“边界游离”暗示着，在这条不断被冲刷的海岸线上，那些散步者随时激变的行动和寻找。