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展览简介

德玉堂画廊荣幸推出冬日群展，汇集了着名艺术家爱德华多·阿朗兹 - 布瓦罗、托马斯·坎托和维 克·穆尼斯的精选作品。

在过去的 50 多年中，阿朗兹-布瓦罗一直致力于创作表现当代人共有的情感的抽象绘画，特别是 他们的愉悦、兴奋、激情、恐惧、独处时刻以及潜意识中的独特癖好与热望。他的作品中采用鲜 明的色彩和简洁的造型，以其强烈的情感力量、精确度以及纯粹而闻名。本次展览的亮点包括巨 幅作品《拳手的角落》(2015)，以及来自《在路上》系列(2014 年)的五件精选作品。艺术家 运用鲜艳的色彩和富有韵律的形式所创造出的作品为观者带来持续愉悦的视觉体验，并和个体意 识融为一体。在这些作品中，生命被描绘成一系列由种种姿态与关系组成的清晰图示，体现着他 所体悟到的物品、人物以及形态的精髓，并将深层的人类本能灌注其中。

早在 1995 年，托马斯·坎托在涂鸦艺术的吸引下开始了创作生涯，他在高中时期学习艺术史并以 职业艺术家的身份进行创作。坎托的独特风格、技艺和艺术语言的形成来自于他长期基于个人经 验和社会观察的研究，并且很大程度上得益于他不倦的在创作中的种种尝试。不同于一般意义上 的涂鸦艺术家，坎托并不寻求通过具象的作品表达个人的情感和观点，他的极简主义风格的作品 深受早期结构主义(Constructivism)、六十年代的欧普艺术(Optical art)以及七十年代的概念艺 术(Conceptual art)的影响。通过对于线条、几何图形和光线的各种组合的斟酌、运用和掌控， 坎托将他的经历和思考寓于其创作，最后的作品以其强烈的视觉效果令人驻足，并根据每位参观 者的位置变换而展现出变化无穷的视象。而此次展出的双联作品《凝滞的辐射》(2016)则表现对 称的两个向外界放射出刺目的能量的星体。在坎托的作品中， 交织的线条、大小不等的正方形和 圆形所组成的抽象图案同时体现了微观和宏观世界。

维克·穆尼斯是当代最重要的艺术家之一，他的作品跨越多种媒介，最终以摄影的方式呈现。在过 去的三十多年里， 穆尼斯以拼贴的方式将颜料、金属、棉 线、杂志、相簿、垃圾以及食品等看似 普通的媒介再现了艺术史与流行文化中 的许多著名图像。本次展出的作品包括出自穆尼斯最新创 作的《超色》系列的作品，其中他运用棒状的粉彩、以及油彩碎块和粉尘，再现了一系列从现代 和当代艺术史中的标志性图像。穆尼斯在创作《黑色方块与红色方块，再现卡基米尔·马列维奇 (颜料系列)》(2006)时将各种颜色的颜料粉末密密的洒在的名画的复制品上，然后再从高处 摄影，最终的图像与原作神似而又呈现出厚实的质感，令人深思媒介与创作之间的关系。