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展览简介

策展人：王麟

参展艺术家：丛伟、郭立军、宋兮、徐新武、于瀛、张钊瀛、三线TV

在钢铁吞没土地的时代，世界的精神框架早已锈迹斑驳。而艺术的存在，就是艺术家以及艺术工作者们手中的除锈剂。每一个当代艺术作品的诞生和蜕变都与时代紧密相连。他们将这些情绪以五感在材料上的延伸来发泄，融入时间与空间，或是与之分离。

从审美出发，内在先验的逻辑取向就率先占据了地位，然后在艺术形态的分类中找到自己的意识归属。这些艺术作品，应该说“艺术生活”是建立在自我的精神和时代性认知上，借助“艺术主体”和“物象材料”表达出在现代性跨界当中的智性追求，通过空间、色块、界定、具象、概念、自我等媒介建立一种确定性。其实不需要解构，“艺术生活”本身就从审美中衍生，本就先验性解构了一切。

解构空间，解构材质，解构视觉，跨界的知识与媒介组成了视觉艺术的作品展览。解构审美形式不仅解构其本身，还有其物质和精神的支撑体系。将其对立面也包含在被解构对象之中，或许是对当下复杂时代的一种冷静旁观。

今天的艺术已远不是“审美形式”和“对立面”所能诠释，故解构的有限囿于展览主题的言外之境。当前现场依旧促使公众警醒，商业化、政治性、权利的成功合法化与合谋，让环境少了些颇为人心的解读和外延。保有探寻、解构、达达或许是有效的生活策略，亦为一种生动和自觉。这些参展的观念绘画，或寓言、哲思，或隐喻、超现实，平面化或具象的多样描绘，昭示着另外一类审慎的生态，携有凝重和轻调侃的志趣，却也个体自明。对犀牛的改造、我用仅剩的爱切割下立方的星空把最纯净的灵魂封印在里，等等标题不断击撞着“边界”，突围思想史、语境、身体的边际，触及世界本然。

本展览旨在用国际性和历史性的视野考察主流创作之外的现状以及不遗余力拓展艺术边界的群体，呈现一种在貌似纷乱无章的时期，穿越自然、伦理和宗教的价值观，及新语言的探索和实验，展现对于这个时代的理解和反思。

物质世界里的精神独立投影于每个人的思考，新思考反馈于新世界。停下来看一看身边的环境，听一听周围的声音，不一样的角度改变着你的态度。愿每一个人都能发现生活中的美。

——于寒、沈赟、耿纪朋、曾群凯、杨欣嘉、高鹤

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策展人语：

当下中国当代艺术生态如此丰富复杂，各种各样的展览数量如此之多，展览已同艺术作品一样，成为一种消费品。一直以来，我认为策展人的工作是敏感的发现新的艺术动向或针对某种线索进行深入的研究，进而形成展览呈现。

作为策展人的表达方式，此次展览通过对策展人权力的消解与回收，试图呈现和讨论当代艺术生态中策展人与画廊、艺术家、媒体、观众之间的关系。

公众参与撰写前言仅是本次项目的一部分，期待更多的人参与进来；衍生出更多的问题和讨论。