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展览简介

位于深圳金地威新無集空间的WS GALLERY無集画廊将于2023年9月2日欣然呈现——艺术家雷红个人展览《間》，展现雷红绘画创作对探讨⽣命表现的探索。展览自2023年9月2日开始至2023年10月10日。

观雷红的画

——朱青生

在抽象绘画中，感觉应该在哪个层次相遇?这对于每件艺术品和观者来说，⼀直是极⼤的考验。因为抽象绘画已经失去了图像。图像是具有意义的符号，借助意义来解释绘画，可以使⼈的感觉获得引导、安置和驯服。如果把感觉的载体直接放到⾯前，艺术家也就把⾃⼰暴露在纯粹的的眼睛和灵魂之前。因此，看待抽象艺术作品时就遇到了巨⼤的难题，这就是如何来判断。抽象艺术品真的可以经由技术和材质来判断吗?还 是借助这些物质材料所承载的感觉之强度、厚度和⼒度来判断? 当我们提出这个问题时，似乎⽿边回想起⼀位抽象艺术⼤展的组织者⾮常清晰的倾诉：“我⽆法判断”。他的诚实启动了⼀个重要的拒绝，这就是艺术对意义的拒绝。需要意义，才能进⾏评价，如果消除了意义，就⽆以⾔说，那么即使有了感觉，但是诉诸评价的思维和⾔说却⾮常困难，会出现评价者⾃我的不知所措，从⽽引起困惑。感觉本来并不在意识中。只有在接受者和作品产⽣独特的应对中，才能够引发并产⽣感觉，真正地散发出互相之间的⼼灵的光辉。这就是抽象艺术不容易被普遍接受的原因。它只能是⼀个⼈⾯对另⼀个⼈。于是⼤家会想起格林伯格的极端理论，他⽤对绘画艺术的感觉能⼒ 来界定作品及其观者，绘画极端的状态只能是在其失去所有可以理解意义的时候，⾯对作品本⾝还能出现的感觉，如此才是真正观看到了(绘画)艺术，⽽不是读懂了这个作品所承载的其他的意义。但是这种标尺后来又被反其道⽽⾏的波普艺术所彻底击破，他们强调对承载意义本⾝的接受，⽽这个被接受的意义又毫⽆意义，这种“⽤意义对意义的否定”成了艺术，观念成了艺术，⽽抽象艺术超越意义和事物的那个部分反⽽被彻底抛弃了。

雷红的作品是吴滨给我看的，我问吴滨“为什么是这个⼈的作品?”吴滨就给我回复了下⾯这段话:“他之前也做设计，和我⼀⻅如故。我之所以喜欢他的画，是他的抽象不做作，有⾃⼰的表达。抽象中有似是⽽⾮的形，综合材料的运⽤以及反复黏贴撕下和⽕烧带来的时间和⾏为痕迹......同时他的作品虽然抽象，不经意间表达某些意味，同时美感很强......进⼊空间有种很强的视觉⼒量，可以在空间中聚焦，同时又让空间有松灵。”从设计师的角度，让感觉在⼀个特别的层次相遇，这根本上是⼀次对材料以及由材料引发的空间感觉的相遇和对谈。评价⼀件抽象艺术品本⾝的制作是很难有客观标准的，但是对材料和空间感觉特别敏锐的设计师却又标准，这是⼀种不⾔⽽喻的判断。只是有时候其感觉可以被所有的观众觉察，有些只是两个设计师之间艺术上的互相确认，外⼈⽆从知晓，在⾳乐上我们称之为“知⾳”，在绘画上也许可以称之为“相看”。从这个角度来看，肌理感以及颜⾊、光线在特殊的⼼境和状态之下的对观，成为艺术能够成⽴的理由。⼀件艺术品有时候真不在于作品是什么，因为雷红有不同的⻛格和趣味的作品，⽽⼀定要在于作品放置在什么地⽅，由谁来⾯对。所以我觉得⼀个设计师的抽象艺术，可能根本不在于作品⾃⾝，⽽在于作品和环境之间的关系，以及作品和⼈之间的关系。读雷红的画使我进⼀步理解了为什么⼀些艺术家可以保持他的⼀种作品状态永远不变，⽽另⼀些艺术家却随时根据他的境遇在不断改变作品。前者是对⾃我存在的⼀种纯粹的显现，后者是对⾃我存在的执念的消除，寄托在相遇。只有在特别的空间和际遇中，才能完成观看。