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展览简介

2015年1月16日，香港高古轩画廊将隆重呈献Jonas Wood与Shio Kusaka首个香港作品展“BLACKWELDER”，展出两位艺术家的精彩近作。

画家Jonas Wood 与陶艺家Shio Kusaka 从各自的作品取材，探索再现与表达、精准与偶然之间的张力，以及艺术史与生命的各种影响力。Wood描绘的室内景观从Kusaka 的陶器汲取灵感，而同时后者则以独特的形状及釉彩呼应Wood率性自然的线条。他们的作品亦以夫妇二人之间的回忆及共同生活的经历为灵感，例如他半真实半虚构的洛杉矶风景画和以Blackwelder Street工作室为场景的静物画，以及她根据女儿对恐龙的热爱构思而成的彩绘图案。

Wood 将不同的质感重迭于油画及纸本上，并压缩画中的空间。紧密的构图令人想起马蒂斯(Matisse)及霍克尼(Hockney)等艺术大师的作品，但他笔下绿意盎然的独特房间，却有截图的感觉，展现Wood自成一派的风格。他在素描、拼贴画、水彩及油画中，以花盆及花瓶的轮廓勾勒风景及室内的景物。彩绘花瓶与中性色调的背景形成鲜明对比，瓶上绘有绿草如茵的高尔夫球场、稀有鱼类穿梭的珊瑚礁、苍翠茂密的花园及画家工作室等场景，但所有场景延伸至花瓶边缘便会突然消失。从Jonas Wood的草稿与成品中，可见其风格的演变 。在《Fish Pot and Geranium》(2008)中，Jonas Wood把游弋的鲤鱼照片变成其中一个陶器的图案，另一幅则以铅笔草草画成。而在《Blue Pot Still Life》(2014 年)中，他把多件物件融入画中，在印花台布上摆放精致的花盆、多卷胶纸及色彩缤纷、象征顽强生命力的沙漠植物。

Kusaka近期创作的陶器承袭日本石器及瓷器的传统，破天荒地融合铁器时代的陶瓷工艺、简约主义的重复手法及古埃及的泥陶器具风格，并结合细致的凹凸纹理及其他表面效果，配以犹如雷龙的长柄或雨水般的蓝色花纹，透现无穷新意。Kusaka 以釉彩在部分作品添上不规模的格纹，纵横交错的线条为几何图案注入柔美感觉，而高身上釉陶器的颜色则从深绿色渐变至白色，清新悦目。Jonas Wood及Shio Kusaka从相同的风潮及意象寻找灵感，却各自以其擅长的媒介进行艺术探索。

值得一提的是，由纽约KARMA编制、由Chris Wiley撰文的附图画册也将于稍后出版。

据悉，此次展览将展至2月28日。