Hi艺术

展览简介

艺术家：

Helen BAINES、包蕾、Phill BRAHAM、Colvin CALUM 、Williams CATRIN、陈融、Jai CHUHAN、Marcus COPE、 Jasmir CREED、Rick CREED 、狄海兵、Giorgio DISTEFANO、Luigi DONI、Nadia liz ESTELA、Nur GÖKBULUT、Özge GÖKBULUT、Nancy GOLDRING、Paul Liam HARRISON、Julie HEFFERNAN、Clive HICKS-JENKINS、Harminder JUDGE、Christopher KACZMAREK、Jan KUCHARZIK、Paolo LAUDISA、罗丹、罗乐 、刘也、Manuela MACCO、Mary MODEEN、Raksha PATEL、彭佳、邱霞、沈桦、 Andrew STAHL / Giorgio STEFANO、Adam Z SWART、Phoebe UNWIN / WANG Chaogang 王朝刚、Arthor WASTON、夏之宁、熊丽钧、杨方伟、周杰、周晶

向心与离心

后疫情语境中重构现实的当代视觉探索

按照心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）在其著作中所提及“家与离家”的概念，可以被视为某一个地方或某一种观念的向心（力）与离心（力）——它既是鼓励、慰藉和同情的源泉，也可能是疏离、不安和冲突的导火索。而人类学家马克‧奥吉（Marc Augé）认为我们置身于一个超越现代性的时代，即居住于现实和虚拟并存的空间里，这使我 们不堪重负于超载的信息和资讯，以至于有时只能迷糊地意识到自己身处何处。特别在新型冠状病毒流行期间及之后，当人们在个人隐私与健康、公民赋权与极权主义监视、全球团结与民族主义孤立之间作出选择时，向心与离心的概念将变得越发复杂。

本次邀约参展的国内外40余位艺术家，面对我们这一代人所处的全球危机，他们提倡在当代东、西方文化的融合范围内，对这些概念进行视觉上的多元探索。对于艺术家们而言，他们的艺术作品被看作是一种“家”的向心类型，将其看作是对不同元素的探索和综合——一种错位和移植的重新整合，广泛涉及到当前这场全球危机的个体主观感受，以及社会和政治背景。绘画和实验媒体等艺术作品可以从历史和哲学中溯源，也可以从当下正在发生的经济、政治和文化体系中转化。它们通过关注日常生活中的人物和地点，从而呈现出一种事件和日常生活片段的时间感，并以此反映真实或虚构的历程。一系列叠印、卷状的镜头（如中国传统绘画）和蒙太奇手法的意象加强了时间性的质感。当共同面对全球性流行病时，生活的经验可以融入到绘画和实验媒体等艺术作品的创作中，在纷繁叠加的色彩中，融入符号、思索和个人化叙事。

本次展出的艺术作品中，抽象和具象之间的重重叠叠暗示着“存在”的状态，这已被形而上学抽象聚焦于一些概念，包括民族主义孤立和全球团结、性别符号、裸体、自然、生态、旅行、移民和“多元文化”的城市。超现实主义般的图像反映了在当代人类环境，尤其是在举步维艰的危机事件中，人类心理的不安。

这些画作和媒体作品源自国内外艺术家们对当下社会的关注，试图寓言性地建构和转换当代现实，引发观者反思日常生活中隐藏的危机和认知世界的方式。它们或许会引发观者一系列涉及个人形象和公众或私人经历的跨文化问题。 就个人观点而言，在全球合作和信任的精神感召中，艺术实践正在塑造个体的当下现实，甚至“奇怪但真实”的当代神话般的图式。

彭佳