Hi艺术

展览简介

地点：中央美术学院燕郊校区美术馆

策展人：粟多壮、汪培利

参展艺术家：林墨、陈晔、陈哲俨、陈亚峰、东枝、多巴（西班牙）、吉晓美、李铁军、刘吉锡、刘文中、罗氏兄弟、墨冲、迈克尓•唐斯（澳大利亚）、马杰、魏新、翁秉炎、吴震寰、夏畅、杨臻、伊灵、伊玄、张鹏野、赵斌、郑学武、周洲舟

《第一届后真实主义艺术展》是这个艺术家群体的亮相展。对后真实的向往将不同绘画风格的艺术家黏合在一起。

后真实，顾名思义，是相对于艺术史中曾经出现的真实主义而言的。

“后”是一个时间概念，并没有颠覆、解构、反叛的意味，只是延伸和超越了真实主义的原则性——倡导艺术家阐释生活中真正发生的事情，使作品不仅在艺术上有美学价值，而且在精神上是真实可感的。后真实倡导的是一种非存在的真实：存在物即虚幻，非存在即真实，无形的“存在”较有形的“存在物”更真实。人，应以内心、灵魂与信仰的真实为指引，而艺术家作为时代精神引领者，甚至其本身便是艺术创作的延续。艺术创作应该回归到原始主义中——满足生理上自我表达的需求。它不仅仅是一种行为方式，还是一种社会行为方式，当个体提升自己的生命状态时，这个社会便会受益；推而广之，这不仅是艺术范畴的概念，还是今后社会群体不断需求的良性生活法则。

后真实主义不仅仅是一个展览，其背后的深刻内涵以及在当代的显性意义，更需要你我——策展人、艺术家、观者等不同角色以不同形式延续下去。

后真实主义宣言：

无论社会处于什么样的时期，艺术家都应当坚守自己的使命，这个使命就是用艺术来对社会做最为真实的阐述与表达。无论处于何种压力下，艺术家都应该把信仰释放在每一个作品里。也只有艺术家做到了这一点，才能够给艺术带来希望。这个希望就是每个人都能接受的而且可以去追求的生存意义，这个希望就是积极地寻找独立精神的真实含义。艺术家只有找到观看世界、观察社会的角度，才能够创造出对社会有真正价值的艺术。当下，后工业社会下所带来的就是资本的垄断和无限的重复。面对这样的时代，再沿用上世纪的现实主义已经不能达到批判的作用，因为大量运用复制与拷贝的作品是不能够批判一个无限重复的世界。所以，重新确立新的艺术成为了这个时代的重要契机。所以，在此提出“后真实主义”。“后真实主义”就是用真实的自我与真实的生活来面对这个后工业的时代；用最为纯粹的艺术来批判当下已经泛滥的“金钱主义”；用艺术家最为真挚的情感来打动观众；用最为真实的作品来对这个时代做最为真实的阐述。而这一切也正是这个时代所需要的，因为这个时代最需要的就是“真实”！