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展览简介

1932年生的夏阳，被大家亲切地称呼为“夏伯伯”，因他是位调皮活泼的“老顽童”，穿着宽松轻便的衣衫，总爱眯着眼睛，咯咯地笑，实在很难不被这可爱的笑声感染。这或许是源于早年漂泊生活，让他拥有了乐观淡泊的心态。

夏阳是从小就喜欢画画的，他原名夏祖湘，是在湖南湘乡出生的，2岁时被带回南京老家。夏家也曾是书香门第的富贵家庭，夏阳的幼年生活被包围在各种藏书藏画中，加之长辈爱好绘画，耳濡目染，夏阳从小便喜欢四处涂鸦。而后战争爆发，随祖母逃难四川时，他还在墙上画人头，后来他回忆此事，说创作《百颜联作》、《36人像联作》或许正是受此启发。

16岁时为了生计，夏阳从军去往台湾地区，期间也断断续续画画。后在李仲生的安东街画室学画，画室的学生后来自发成立了东方画会，这是中国最早的抽象艺术团体。李仲生追求艺术个性化的教学理念，使画会成员勇于探索陌生的西方前卫艺术，以此来开拓中国传统艺术的发展之路；同时也使他们能更大限度地去找寻拥有自我特点的艺术，而夏阳选择了用线。

夏阳最开始对前卫艺术的探索，用机械主义去解构人物成几何形态，再将之重新拼凑。总是以柔软身姿示人的东方神话人物，夏阳用硬朗的粗线条来描写，充满未来感，又带有民间线条那般直白的朴实感。同时也画抽象画，用密集、短促的细线勾勒意境。

那时的年轻艺术家都向往着去欧洲，看看画作真迹，学习当时的新兴、前卫艺术，夏阳当然也不例外。他心心念念，最终在亲朋好友的帮助下，他凑够了钱，买了张单程票，登上了去往欧洲的“越南号”。

纵观夏阳在异国的艺术时期，巴黎时期和纽约时期可以说是最重要，又截然不同的时期。

而这一切都来得那么自然，不带任何刻意和巧合。想来是以前在绘画时积累的线条运用方式，各种各样的线汇集起来，变来变去，最终变出了“毛毛人”的样貌。

缥缈、纠结、扭动的无脸“毛毛人”，色彩丰富，看似富含着感性的样貌，深层实则是理性东方思哲化身：人这一生也总在改变，最终也不过是世间匆匆过客。

在巴黎生活4年后，夏阳搬到了经济压力相对较小的纽约，至此开始了他长达24年的纽约时期。车水马龙的纽约，高大、冷淡成为其代名词，此时不带感情的照相写实主义尤为盛行，夏阳用八分之一快门拍出飘忽人影和超写实背景结合，创造出夏阳味道的照相写实风格作品。

照相写实主义虽冰冷，但也反应了那个时代的社会状况，同时迎合了大众审美而大受欢迎，夏阳也成为美国照相写实主义华人代表。但夏阳所追求的并不在此，他出国为的是将那根东方的艺术不断发展并延伸至世界。

于是夏阳带着他在异国发展出的东方语境线条再次来到台湾地区，定居10年后，他选择在上海安定下来，从2002年至今，是夏阳的“上海时期”。

“上海时期”的夏阳无论从生活还是创作上都带着归家后的平静祥和。得一日悠闲便做些小版画；偶尔把玩收集来的小物件；或是种种花草，怡然自得。

他的“毛毛人”在这个时候“站”了起来，成为形态奇特、怪异，却样貌可爱的金属片雕，轻盈的浮动感，直立、卷曲或弯折金属片成为所塑具象对象的一部分，整体又有抽象意味。

相比于雕塑，绘画作品中的“毛毛人”的飘动感则逐渐趋于平缓。更多的实体硬边出现，一直将创作重点放在“人”上的夏阳，将注意力转移到自然界和生活日常中。

形态可掬的动物在形象生动环境里自由栖息，如故事段落般的长标题；近年来创作的大尺幅山水系列，将大山与生活场景结合在一起，无不透露着夏阳本人的无邪趣味和积极心境。

夏阳毕生关注中国元素，他将中国的线条分为来自书法的文人之线，以及天真的民间之线。不论是扭动的、纠结的、缥缈的，还是单一的、硬挺的，夏阳这些线条的不断变化中，找到了独有的艺术符号，也将中国传统艺术延伸开去。

夏阳一直前行的回归路，其实是东西方艺术的兼容并进，最后创造出“夏氏”风格艺术的过程，它牢牢根植于你我脚下的这片土地所滋养的文化，再延伸出一条条“线”，探寻、吸收世界其他文化的艺术精髓，而夏阳便是位于另一头的牵线人。