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展览简介

艺术家：方迪、金宁宁、李燎、李明、李涛、李泽易、林博彦、刘成瑞、刘窗、宋朋、仝天庆、童昆鸟、王梵僧、王伊芙苓韬程、杨光南、杨心广、姚清妹 张淼、吴笛

我们很荣幸地宣布：由69 Art Campus 艺术中心举办的主题展览《爱丽丝梦游奇境》，将于4月11日—6月11日在69 Art Campus展出，展览由夏彦国策划。

此次展览共邀请了19位活跃的当代艺术家，试图从一个新的视角对作品话语和艺术家身份及其与这个时代的关系展开讨论。

疫情之下，战火不止，人与自然的紧张与地缘政治之间冲突以及由此而来的各种直接灾难、次生灾难，使得我们的生活持续在一种戏剧化的荒诞中，人们在迷惑中一次次睁大“实在不愿相信”的眼睛。后真相时代，人们总是希望往深处看，努力找寻问题的本质——好像深处有真相，好像表面的荒诞总是因为深处的某个原因，于是，新的问题来了，真相将会被理性所认知，还是将被重构？

德勒兹在《意义的逻辑》中对刘易斯·卡罗尔小说的解读是此次展览灵感的重要来源。在卡罗尔的《爱丽丝梦游奇境》中，爱丽丝不小心跌入兔子洞，然后是眩晕神驰地开启了她梦中的奇境漫游。紧接着，她的一切经历都是在不可预期中发生的，爱丽丝变大、缩小、再变大、再缩小、又变得更大......不断地从一个状态变到另一个状态，由一个事件到另一个事件，每次的变化都无迹可寻，令人瞠目结舌，爱丽丝就这样的在时间的流变中被裹挟着，而时间在这个故事中并不是连续的，没有先后，如同小说中的一个个故事场景，前后并无逻辑关系。这也是德勒兹通过卡罗尔的小说想要表达的，对柏拉图意义上的本质性思考的摒弃，打破二元思考，转而更关心事件的生成，也即存在物相互之间的动态关系。

从这个意义上说，艺术本身也是事件，我们在好作品中往往看到的是悖论和冲突的共存，语言和思考的极限，某种意义的生成，至少是一种开放性思考。每个艺术作品也如卡罗尔描绘的爱丽丝，从表面进入深处，最终再次登上表面，创造表面——如同德勒兹所说的“表面是被抽离出来的非实体”，不是剑，而是无剑之光，就像小说中那只柴郡猫，没有猫的笑容。”

阿甘本的“同时代人”的概念是此次展览理念的另一个重要理论来源，它给我们提供了另一个角度去审慎看待艺术家与这个时代的关系。尤其在今天这样一个普通个体的想象力越来越多地在日常中被碾压的情境中，如果我们认为艺术家与诗人、哲学家等其他知识分子一样拥有一种社会公共责任的话，那作为艺术创作者首先应该对自身的这种差异性保持距离。阿甘本在《何谓同时代人》一文中提到，他经由尼采的《不合时宜的沉思》，提出第一个定义，“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人”。正是因为这种断裂与时代错位，他们比其他人更能感知和把握他们自己的时代。同时代人就是这样一种与自己时代保持奇特关系的人，无法脱离这个时代，但是又与它保持距离。用尼采的话来说，这种不合时宜的沉思，试图将这个时代引以为傲的历史文化，理解为一种疾病，一种无能和缺陷，我们都会被这种热病所耗尽，至少应该意识到这一点。在对诗人与同时代的关系的论述中，阿甘本提出同时代人的第二个定义：“同时代人是紧紧凝视自己时代的人，以便感知时代的黑暗而不是其光芒的人”。对这种黑暗的感知并非一种惰性和消极性，而意味着一种行动和一种独特能力。这种实践需要异常的勇气，阿甘本形容说，就像准时赴一场必然会错过的约会。艺术家与这个同时代的关系在每个作品中漫展。无疑，成为同时代人是很难的。

整个展览共有19位艺术家，他们的作品媒介多元，并且触及诸多在当今社会紧迫的议题，比如全球化，身份，移民，种族主义，女性主义，生命政治，边缘文化，技术对人的异化，城市对人的异化，意识形态，微观暴力，艺术生产，劳动生产，直觉与理性，想象力与认知困境，传统与再生成等等。他们的作品或直面，或戏谑，或幽默，或含蓄，或悖论，从多个层面折射出当今社会的多重困境。

作品不仅再现艺术家的观点、态度，它们也像民族志一样，记录和反应这个时代的一些不可磨灭的东西。从这个意义上说，看似不同的作品和主题，似乎又在说着同一个事件，它们都在关心人，它们互相穿透。

在今天这个时代的奇境中，犹如爱丽丝时而变大时而变小，我们也时而有（无）嘴.......时而有（无）腿........时而希（绝）望........没有人是局外人，我们一起在游历奇境，也一起在创造奇境。