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展览简介

主办：上舍空间、怡盛空间

策展人：长风

参展艺术家：刘伟、刘传宝、孙宏伟、张辽、张木、李昌龙、王波

“空间之间”其实也是一种空间，这种空间的大小间隔也体现一种时间的连续性。当一个人回忆往事或做梦时，就会出现切片一样的记忆和梦境一般的间隔画面。一个人很难记住瞬间即逝的时间在空间里产生的全部记忆。即使你再想象也是片段式的，就像我们会把时间分成小时、分、秒、毫秒甚至是飞秒这样的单位，也说明了人只能通过极限接近连续的无限分割，但无限小单位仍然意味着它是割裂空间，你始终无法得到真正的连续性，在数理计算的理论里有可行之处。可现实生活它就是连续的，无关人的视觉局限，让我们陷入虚假的连续之中。

空间是独立存在的，特别是不依人的意志为转移的自然或宇宙本身所存在的空间，并且容纳了无限的时间。而另一种空间是依赖于人类和其他生物所造空间即场所存在的。这种空间是容纳于时间，同时又受限于时间，这类似于人类的建筑同样容纳了人类本身，但又受限于人类的意志。

时间本身并不存在，时间是来自于我们对生命存在的错位理解。我们定义了时间的概念，是出于我们对生存本身的恐惧。当人类有了时间概念，人类便有了时间流逝后的局促感，于是就有了强烈的生存意识以及身份认同感。当时间存在于我们精神世界的时候，人类的创造力就不断的被激发，就有了不断的探寻空间的欲望。

当人类在这种时间的恐惧感中不断创造自身的空间时，就激起了人与人之间，人与自然以及人与其他生物的矛盾。这种矛盾的不断激化的过程也是替代和转化过程。同时也是我们重新认识自然和空间概念的转化过程。当“风景”由“模拟自然”、“再现自然”，塞尚的“与自然平行”，毕加索和波拉克的“综合和分析自然”，以及在波洛克狂妄地说出“我是自然”之后，安迪·沃霍尔却宣称“我想变为机器”。大卫·霍克尼认为“在风景方面确定它还有新的可能”。以此来看，当代艺术从视觉领域和纯化的个体语言形式中，慢慢倾向于符号学和阐释学的概念。在风景的概念来谈，更多的是空间概念的出现，各种形式和观念的兴起，比如抽象和表现在形式上热衷或显露出“折衷主义”的痕迹，不拒绝（甚至鼓励）不同风格的多元展示，混合、杂揉、并置、拼贴和挪用等各种艺术手段；艺术的形式越来越表达倾向于淡化对文艺原创性的强调，转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。从而使艺术进入了一个更加思辨和迷离的处境，更多的体现在艺术家内在的一种“空间”假设，或者说是一种存在的空间概念。

本次邀请的7位艺术家都有着对“个体的存在空间”的不同阐释,李昌龙和张木都是通过色块的切割，边界的外延，空间的缩放，时间的差异，空间的错位等，对自己所处的“空间之间”概念进行拆分与解读。刘伟对“风景”有着魔幻般的双重空间错觉；刘传宝和孙宏伟是对后工业时代艺术融入生活空间和工业景观的个人的异想构建，而张辽和王波是对历史文本“景观”的消解和重构！

这个展览继续延伸关于“观念景观”的探索之路，是想通过艺术家的作品从“空间的角度”探索不同的差异性。自从杜尚把“小便池”放到展厅后，格式化了艺术与艺术品、艺术品与展示空间的固有逻辑关系。至此，艺术被格式化了形象内涵而转入空间外延的逻辑关系，重新发现存在的自我空间，这等于发现了一个自我的认识环境而形成其艺术形式。在解构形象、复制形象的同时也异化了形象，导致了艺术与生活关系的又一次更新！

文/长风