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展览简介

宝龙美术馆于2018年11月8日推出“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”群展。此次展览以“韩国抽象艺术”为研究线索，通过丁昌燮（Chung Chang-Sup）、郑相和（Chung Sang-Hwa）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、金焕基（Kim Whanki）、权宁禹（Kwon Young-woo）、李禹焕（Lee UFan）、朴栖甫（Park Seo-Bo）七位韩国抽象艺术的代表性艺术家的精彩作品，追溯自上世纪六十年代末韩国单色画运动发起至今的“前世今生”。本次展览将展出七位艺术家的百余件架上作品及李禹焕享誉国际的装置作品，称得上是韩国抽象艺术在中国的最大规模呈现，艺术家将以他们的精彩作品发问东方传统美学哲思与抽象艺术，乃至当下文明发展的碰撞与连结。

二次大战结束后的五年，韩国经历了内战的社会洗礼，这也致使艺术家由此受到触动，开启富有民族特点及时代特征的艺术运动和创作实践。单色画派的艺术家不再追求西方艺术语境下的发展方向，转而选择了一条以内省、寻找独立身份和美学语言的艺术创作之路。本次展览的策展人王纯杰表示：“单色画派的创作不是简单的用单一颜色画画，它具有丰富的内涵和美学哲理。单色画派艺术强调‘还原’，化繁为简，追求自然、质朴和单一化，舍弃绘画的语义性、叙述性，舍弃形象、符号和三度空间呈现，舍弃一切视觉表象，回归到最基本形态，还原零度状态。单色画派将绘画行为的全然‘过程’视为艺术本身，作品是行动而不是表达，画面就是行动的场域。在创作过程中隐去个人呈现，在周而复始的反复动作中，不断掏空自我，即从一切束缚中释放出来，进入真正的存在，延展出一种生命状态。单色画派艺术尊重自然的‘物’性，探索物质的丰富肌理和质感，创作过程中将物质转化为非物质化的‘物’，转化为一种精神的存在。单色画艺术家们的创作蕴含自身文脉和本土语汇，艺术家们的创作手法具有深厚而精湛的手工技艺，每个人都有各自独特创作手法和风格，他们几十年如一日的创作过程如同修行，超凡脫俗。”

七位艺术家不同阶段的不同作品，不仅展现出艺术家对“单色画”创作的不断突破和梳理，同时也承载下艺术家所处时代的“美学轨迹”。艺术家创作载体和表现方式的不断打破与创新，见证着艺术家的经历及其所延续的东方美学价值的“自身样貌”的递进。可以说，亮相在本次展览中的这些作品，是艺术家打造的关于自我、关于时代、关于东方美学的可贵“剖面”。

宝龙文化执行董事许华琳表示：“这次展出的作品让我感受到艺术家流淌在画面里的沉着细腻、无为随性、悉听尊便。希望宝龙美术馆推出的这一展览，能将这些富有东方情感与精神价值的作品介绍给更多观众。宝龙美术馆是在以‘弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展’的精神初衷下创立的，相信这次展览亦是一大契机，让我们藉由对这些作品及单色画的研究，更多元的生发出我们对传统文化的美学价值挖掘，推动中国美学哲思的不断发展。”

值得一提的是，宝龙美术馆在11月亦推出由吕澎策展的“艺术史：40x40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”。展览以四十位艺术家为个案，进行一次艺术史意义的案例选项，研究并勾勒出1978年至2018年以来的中国当代艺术发展面貌。

据悉，展览将持续至2019年3月2日。