葛姆雷对空间的理解深入到了人所感知的最底层
2023.07.06
西岸美术馆盒子展厅即将呈现“马塞尔·杜尚奖”得主洛朗·格拉索(Laurent Grasso)的创作。作为法国当代最具活力的艺术家之一,格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限,以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式,借喻历史、神话以及科学,探索现实与拟像之间相互渗透的边界。
自其早期创作开始,格拉索便深入探究了投射与视觉的概念,这成为了他创作的核心。对格拉索而言,那些看不见的事物——超自然现象和电磁现象,构建了我们抓不住的世界,隐喻着看不见的能量运转。受此启发,他扰乱了时间性,试图揭开基于信仰的认知模式背后的秘密,并对其进行解构。
通过质疑科学、技术、宗教和神秘主义,洛朗·格拉索的作品动摇了我们对确定性事物的把握和坚定的信念。 在过去与未来、有形与无形以及现实与 模拟之间,艺术家创造了一个科幻世界,其中不乏对人类未来的深刻反思。
本次于西岸美术馆盒子展厅展出的三件作品——大型发光球体雕塑《320》、《研究过去》(Studies into the past)系列画作,及其影像作品《人造物》(Artificials),均由艺术家在2007年至2020年间创作。他们作为格拉索标志性创作形式的代表,相互呼应。雕塑《320》的造型受乌托邦建筑师巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的测地穹顶的启发,而这些穹顶同时被用于建造卫星接收站;《研究过去》系列画作的风格和技法则受到 15、16 世纪欧洲画家的启发,呈现出一个被彗星扰动的场景。而在19世纪之前,画面里的那些天体现象才得到科学的解释,这种不合时宜的矛盾感,扰乱了观众的认知;影像作品《人造物》犹如一幅复杂的动态影像及可视化拼贴画,这些拼凑而成的图像呈现了“后人类世”中人们还从所未见的景象,去展现艺术家如何以崭新的方法重新观看并探索世界。
王礼军
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