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展览简介

贝浩登（东京）正在展出目前常驻印度的著名艺术家芭蒂·克尔（Bharti Kher）个展。

此次日本首展命名为“神灵 事物 所在”（Djinns, things, places），展示了她在创作中不停推进的复合主题，编织了许多语言和材料的旋转。与芭蒂·克尔在森美术馆参与的群展“Chalo! India: A New Era of Indian Art”（2008）不同，这一次没有厚皮动物，没有类似于精子的标记，也没有生殖崇拜。观众成为展览的主角，艺术家通过巧妙的设计让观众直面一种内省的沉默，而非将其内化于心。

芭蒂·克尔身处这片神兽庇佑、灵士游居的土地上。如今的神奇宝贝（Pokémon）和当年民间传说中的神秘巨龙一样，都属于这片土地，芭蒂·克尔选择了迄今为止最深入的探索，去探寻那些常常被人忽视的，令人恐惧而又可被预知的神性。如果仔细聆听，她甚至认为这种神性存在于我们的内心。“神灵 事物 所在”因此也是一个主题性展览，作为魔幻现实主义实践的基石，长久以来，一直在拆析神话、关乎萨满。

芭蒂·克尔持续地将材料发展为“它们可能并不想成为的东西”，破而立，以及将镜面与她最具辨识度的符号：额痣结合并不是新的观念。然而在这个展览中，芭蒂·克尔拓展了这些主题并提出修复的概念。尽管抒情，芭蒂·克尔的艺术往往被描述为一种“拒绝的动作”，就好像占据一种叙事意味着将其作为自我塑造的混合体的一部分，对于艺术家来说，破坏也意味着重新开始。

为与东京空间玻璃外立面相呼应，克尔放置了一件镜面作品《Algorithm for Refusal》，光滑的边缘不同于艺术家之前对画框的处理。除此之外，这件作品饱含着的一种不可动摇的亲密感，被持续地打破。打碎镜面的同时，芭蒂·克尔也正在打破贯穿于其中的真理与反思的辩证法。古希腊人认为镜子代表着自我欺骗，克尔打破了镜子所宣称的自我意识向他们致敬。

凝视芭蒂·克尔的作品，就好像是“从一个不可跨越的框架中瞥见一个理想的世界”。这些作品揭示了另一个真理，一个被认为是不完美的、非精确的、分层的、与暴力相关的现实。打碎镜子是一种挑衅的行为，然而艺术家毅然决然地修复这些破碎的镜子，抹去这个侵犯性的场景，将废墟变为一种新的辉煌，一种存在与自身的辉煌。通过金缮工艺，克尔提醒着我们，只要叙述中有多样性，断裂中就存在美，她也是以己之力直接这样践行。通过这种方式，她展示着对朋克宣言的不敬，来自孩子好奇心的魅力，感悟的灵者智慧。

此次展览还展示了芭蒂·克尔的一系列地图作品《Points of departure》，其中不仅标记了时间，还使用了额痣作为符号代码。因此，它们可以被解读为心理社会地理学的抽象文本。芭蒂·克尔的地图作品不可避免地包含地域政治，然而用她自己的话来说是“这可以是所有的地方，也可以哪里都不是”。这种特殊性的回避也体现在此次展出的雕塑作品《The intermediaries》中，艺术家用最简单的方式告诉观众，这些被聚合在一起的个体形式是什么，或者说她从哪些神话中借鉴了元素。她最初的意图反而可能只是分享这种聚合产生的新的视觉效果带来的喜悦。《The intermediaries》暗示着一种家族生活：一种非常规的混合体、祖先复杂性和流散身份。它带来了地理与心理上的不和谐。克尔描述这件作品为“中介家族——他们是局外者，自我创造者和神灵”。这些地图作品邀请人们去创造一个新的空间，去把它从未说出口的深渊中解救出来。用额痣覆盖的镜面作品用同样的方式显露出一种无言的自我，而雕塑则基于一个不确定的世界。

因此在这个展览中，当地缘政治表面被伪装来修复和消除，镜面被打破成看似未成形的碎片，身份标实被有意识地避免，一种视觉意义制造装置在这里形成。这种语言的语法，是贯穿于整个展览的主线，建立在一个不确定位置的概念上。这个位置可能是地图所唤起的一种个人的地理感，也可能是镜子作品所暗示的自我定位（或缺乏自我定位），甚至可能是雕塑所强调的固定叙事之间的简单无能。所有这一切包含着一种可能性，即我们可以看到自己的身体与世界的关系，并以无数种可能性体验它们。

芭蒂·克尔这样描述自己的工作室实践“我打破一件事物是为了更好的了解他们。我总是在问，如果你再推动一点会发生什么？”。“神灵 事物 所在”是她对观众的邀请，来“用舌去嗅，用眼去品”，但最重要的是她在工作室里坚持在做的事——不断的推动，正是通过这种超越物质限制的坚持，她创造了自己的复合世界的炼金术。