Hi艺术

展览简介

从2016年开始，RAM HIGHLIGHT于今年九月即将进行第四届，透过这几年的研究、展览及公教活动的策划，我们对于在当代语境下对“表演性”的探讨也逐渐清晰。对于一些艺术家而言，在不同的媒介与形式之间穿梭，是创作上自然的需求与转换；有一些艺术家来说，这更是一种积极的尝试，透过这种转换，找寻新的可能性；对于机构，这是一种自我省视，重新思考机构的角色及限制，以及扰动艺术与观众之间僵化的关系。在充满表演的时代，“会动的事物”总是夺人眼球，但RAM HIGHLIGHT的策划不在于制造另一种奇观，符合消费者的期待，而是带有批判性的角度，更有系统性的研究、提问，并且实验。

RAM HIGHLIGHT 2019的策划目前大致有几个思路：‘解构符号’、‘共作’以及‘对身体的再讨论’。在视觉文化研究中，符号是相当重要且有效的认知途径，但同时也容易变成所谓刻板印象，扁平化了文化的肌理与层次，进一步被文化生产系统所采纳，这是我们必须尝试去解套的限制，并增加创造另一种、多种接入点。‘共作’的概念首先在于如何透过此机制，延展创作方法的可能性？一个人想不到的，一群人一起想可行吗？再者，透过特定游戏规则，启动不同创作者及文化之间的交流，借以呈现多元地方性的脉络。而这样的‘共作’是否可以松动既定的界线？甚至打破既定疆界，期待更多意料之外的现场发生！最后，延续“RAM HIGHLIGHT 2018：谁的身体？”的策划，今年计划在过去基础之上，再持续推进并延展讨论面向，透过乒乓球、按摩、举重、物理治疗等等方式，一起发力，为大家整一整亚健康的身体。