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展览简介

出 山

刘礼宾

王凯将他的展览定名为“出山”，我想以他内敛、执着、细腻、沉静的性格，选这个词，定然是在与山的悟对神通中，发现了一点什么。

因为王凯是画家，所以他出山，不会是借助言辞宣讲心得，必然是把绘画作品摆在一个地方，给观众观赏。那么我们就来看看他的画吧！

用绘画描画山，自古以来有之。在中国，这类画被称为“山水画”；在西方，这类画被称为“风景画”。先人们画了那么多，你再画，必然是有了新的感悟和心得。即使如此，在视觉文化作为一门学问，研究得如此深入的当下，你绘画，必然还要做出新的努力。

先看前者。从画面来看，有两点值得观众注意。一是王凯把“灰度”控制在了一个幅度之内，他轻易不会打破它，这类似作曲家为一首曲子所设定的“音调”。音调定了，高低音的频率也就限制在了一定的幅度之内。王凯一直对画面中的“灰调子”情有独钟，在美院这往往被称为“高级灰”。不过王凯一改源自印象派或者苏联“巡回画派”的潇洒笔触，他的笔触变得细腻。细腻到你只有定神细看，才能发现他的画笔在画布上的游走。这也就是我要说的第二点。在需要尖利高音的时下，很多人会忽视这些细节。如果只是匆匆一瞥，你一定会把这组作品误以为是“版画”。所以他的画需要你定睛观瞧，细细体会，才能发现其中的妙处，这和他这个人给我的感觉差不多。就此来讲，王凯是在“山”中发现了栖息他的审美倾向，展现自己绘画技术所在。再往深里说，这或许他对生命状态的理解有关。这可以称为王凯的“新的感悟和心得”。由此， 绘画成了王凯寄托自己感觉，抒发自己性情的所在。

再看后者。在视觉刺激如此频繁的当下，王凯是怎么使自己的绘画区别于图像呢？除了上述他的绘画技法以及对灰调子的把控，他还做了两项工作。一是对“山”进行了裁剪，并重新组合。第一次看他的画，我立即想到了南宋“马一角”、“夏半边”的类似处理，只不过马远、夏圭精心弥合了他们裁剪的痕迹，王凯却反其道而行之，故意凸显裁剪、拼合的痕迹。一方面他的“山”都有着王凯视角下的主观外轮廓，这里面隐含着他精心的布局，当然里面也隐藏着很多偶然的机缘。另外，王凯有意借助三到四个大的色块来分割他所看到的“山”，再把它们以遮掩的方式组合在一起。这种处理方法在西方美术史上倒是有先例，比如17世纪法国古典主义画家普桑的《四季》，我们能明显感觉到类似的处理，不过像马远、夏圭一样，普桑精心弥合他的分层，使画面看起来充满了“和谐”。经过这些处理，王凯的“绘画”击破了照相机面对山的“客观”（或者说“伪客观”）。在撕开的缝隙中，他的视觉审美倾向得以保留。

进山，出山；出山，进山。似乎这是中国人受制于儒家、道家的千年悖论。但时下艺术家如果将其和他的真实体验连接在一起，正如他日常的呼、吸一样的节奏，就是一个真实的呈现。

2014-04-28于望京