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展览简介

展评｜栗宪庭 小序“亲爱的小孩”

栗宪庭

当代著名艺术批评家、艺术理论家

当代艺术著名策展人

对于当前的艺术界，我顶多是一个普通观众。所以，在没有了解作者张占占的人，和没有参观过他的工作室之前，我就在一些公众场合，看到过他的那些忧伤的小熊和男孩女孩们，并看到很多游人争相在这些作品前合影留念。从这个角度看，作为公共艺术作品，张占占一定是一个成功艺术家了。

我们处在一个消费时代，通过“读图”，就可以“简单明了”地了解艺术作品传达的某种感觉，这是消费时代艺术家与公众共同创造的一种审美趋势，也是美国和日本动画片、漫画发达和征服世界公众尤其青少年的基本原因。

动画片的发达影响到一部分艺术的发展，奈良美智应运而生，这也是奈良美智那个有点儿“邪恶”表情的小女孩绘画，为什么能如此受欢迎，并拍出令人难以置信的高价的原因之一吧。如果联系到日本动画片“蜡笔小新”乃至“樱桃小丸子“，不难理解，有点儿小坏小坏的儿童形象塑造，作为一种审美趣味，也许让人觉得比“完美”的儿童形象，更真实，更契合这个并不美好的世界。而且，单件绘画和雕塑作品，无论是放置于公共场合，还是被个人家庭收藏，因为可以让人长时间凝视或者随时观看，并且把某种感觉浓缩于一幅作品中，自然有别于动画，这也许就是单件艺术品不会因为动画片风行而存在的独特价值吧。

动画和漫画作品对于中国的影响，当然也是存在的，如九十年代中、后期以来，无论是强调“卡通一代”，还是“艳俗”，多少受到这波世界性艺术潮流的影响。而张占占就特别属于此类路线的纯粹创作者。除了“卡哇伊”或者可爱的形象塑造，其独特属于张占占的，不同于“小邪恶”的可爱，就是“忧郁和伤感”了，以及带着自怜自爱的孤独感觉，似乎受伤后又不愿意向人倾诉，而选择了一种独自躲在角落里“自我疗伤”的感觉。

艺术在我眼里，它是艺术家首先作为一个人，与他生存环境所产生的紧张关系，在艺术家个人内心逐渐形成了一种感觉，并能够用最适合的语言，表达出这种内心感觉。可以共享的人多了，便是所谓“成功”。这涉及到审美价值体系，此处就简单带过。张占占，也许童年有过“被伤害”的经历，更由于他的腼腆和几分“自闭”的个性，他才能通过动物或者小娃娃的形象，表达出那种“自怜自爱”式的“忧伤”。同时，张占占的这个创作过程，也成为了一种自我疗伤的过程。其实几乎每个人的童年都有过不同程度的“被伤害”，哪怕是因为得不到一颗糖果，都会令人记忆深刻，甚至终身难忘。这也是观众从张占占忧伤的小孩形象中，能够体会到一种“怜悯的爱心”和“可爱”。观众在展览中看张占占塑造的小孩形象，也许心里都会说“亲爱的小孩，别伤心，我们都爱你呢️！”