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展览简介

金杜艺术中心将于6月7日至7月27日推出艺术家郑皓中在北京的首次个展。展览将展出艺术家从2014年创作至今的26件油画，是艺术家在山东日照和上海朱家角两个工作室完成的。本次展览旨在展示艺术家丰富多彩的绘画方式，以不同系列的代表作品展现不同的主题和风格创新。

展览中作品涉及不同的主题：一个名为“漫游者”的人物，这个模特在艺术家工作室里住了半年多，他们开始在同一幅画布上共同创作；还有围绕模特邱晨的系列，他们曾经是最要好的朋友，并且艺术家在2013年至2016年间集中以他为原型进行创作；从2017年开始的《自画像》系列，表现出不同的技巧和风格，这些技巧和风格是由他的特定心态驱动的；在《自然》系列中，时间既是一种媒介，也是一种主题。他记录了四季分明，时间变幻下的柿子树的生命。最后一个系列在艺术家完成西藏的旅行后也开始了。

在郑皓中自己的论述中，他的实践演变为一种神秘主义的时间谈话：变幻莫测，常常不可预估。图片按照自己的创作累积的持续过程，以及日常生活和经验划分不同的层次。艺术家能够在表现、抽象和具象之间毫不费力地转换——总是有目的性地将他亲近的人和地方的图像融合在一起。这样一来可能“显得”很随意，很快速，但总是非常“完整”的作品。他的作品常常留下一些空白，让人惊讶又不安，故意暴露出绘画空间与真实空间的脱节。然而，艺术家并没有玩花活，他能极好地控制画面，不管画面上的元素表现多少，画面是否被铺满。

由于喷漆、水彩、厚薄油、丙烯颜料以及综合材料等各种媒介经常直接粘在表面，郑皓中回避了那种典型艺术史易于理解的风格，能够更直接地探索概念的过程，通过这个过程可以看到他对世界的当代理解。 他明白绘画处处可见的可能性; 以及如何选择取舍的能力。他的这些作品的素质被绘画的多样性所界定，这种多样性同时也突出了每件作品独特的形式特征。

郑皓中的手法与其说是明确不如说是神秘，让人们想到纳比画派、爱德华·维亚尔、皮耶·波纳尔，或者亨利·马蒂斯、大卫·霍克尼、迈克尔·克莱伯、大卫·奥斯特洛夫斯基。 随着每一个谨慎的姿态或线条，他，像他们一样，不接受任何理所当然。每张图片都提出了同样的问题 ——这是一幅画吗？ 但每次都有不同的回答。