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展览简介

现在·未来

在疫情肆虐的日子里，紧张的气氛笼罩着世界，给大家生活、工作带来很大影响，给人们造成了巨大的心理压力，然而毕竟是春暖花开的季节，艺术像温暖的春风一样，抚慰着我们的心灵。在这里，我们奉上三位不同文化背景、不同成长经历的艺术家作品联展，犹如一缕清新的空气扑面而来。

雷米·艾融、邢俊勤、胡昌茕三位艺术家来自不同的国度，成长于不同的时代。他们的作品相聚于此，和而不同，以各自的艺术语调，共同演绎出和谐的三重唱。

雷米·艾融是一位非常儒雅的法国艺术家。从他的作品中可以看出，无论是立体主义、至上主义或是东方元素的自然融入，他都能够自由穿梭于平面与立体、抽象与具象之间。无论形式上的转换，还是结构空间的建构，他都能将个人的精神情感和艺术思考安放在视觉的逻辑体系之中。他将空间结构和色彩节奏把握得兼具视觉张力和内敛含蓄的双重气质，优雅而高级的灰色调更是显现出形而上的超现实之境。或者说，他具有西方文人画家的气质，当然这是以中国“文人画”概念所作的未必恰当的比喻。

用澳大利亚批评家强·麦克当纳尔特所说，邢俊勤是一位行进在两个世界之间的艺术家。他用自己特立独行的艺术思考和方法，把军事绘画的符号巧妙地进行了艺术语言的转换。“邢俊勤对生活、对战争、对人性的思考及其在作品中的表现，让我再次感受了思想对作品的意义”（齐忠亮语）。邢俊勤的“迷彩”艺术符号覆盖的是背后广博的人文情怀和平等的学术历史观。“迷彩”的属性在他的作品中发生了温情的质变，它的形式意味与符号价值转变成一种质感丰富而色彩绚烂的双关语.“邢俊勤把迷彩图案作为文化资源和视觉符号放回到艺术生态中，将题材的决定性因素放回到普通的日常景观，是实现生命质朴关怀的一次成功尝试”（许向群语）。

胡昌茕是一位沉静而温厚的青年画家。他以矿物质色粉为主色料，蜂蜡、鸡蛋为调合剂，做成坦培拉媒介剂，以向文艺复兴前期大师致敬的精神创作静穆、沉稳而古朴的绘画。

胡昌茕作品大多是写生而来，但在具象的表面样式之下却是宁静的象征主义特质。他敬意传统，并把现实景观凝固在“灰涩”的色彩体系之中，营造出理性而崇高的意境，让具象绘画衍生出抽象精神。他的画一扫浮尘燥气，朴素而真挚的笔触肌理蕴藏着沉着而涌动的视觉张力。

三位艺术家平心静气的艺术表达，是面对后疫情时代的视觉叙事，也是作品与作品之间、作品与观者之间的一次画聊。

有疫说艺，以艺抗疫，是为序。

ICI LABAS艺栈2022.4.20