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展览简介

厉蔚阁亚洲欣然呈献中国艺术家唐永祥于香港的首场个展「颜色」（Color），展览于10月5日揭幕，展出12件新作。「颜色」沿承艺术家持续十余年的实践，以日常生活为半径，随机观察取材，通过对原始表象的凝视与结构性改造，探索颜色、空间、叙事在二维画布的相互作用与无穷演进。展览得名自绘画最基础的组成要素之一，亦与艺术家的理念相呼应。

唐永祥是中国艺术界备受瞩目的当代艺术家之一，他通过图、形、色创造出穿插并置的场域，发展出一套独树一帜的艺术语言。在展出的系列新作中，艺术家继续以“生活十米以内” （艺术家语）抓拍的照片——如《两棵树 右边有⼀⼤块蓝⾊》中工作室周边的树、《有束花 苹果 ⾹蕉 红紫⾊背景》里家中桌面的静物、《上边⼀半是腿 下边⼀半是蓝⾊》及《⼏个背影轮廓 下边有个绿⾊三⻆形》中接送孩子上学时校门口家长的脚等为素材入画。这些现成图像摒弃了传统意义上的审美标准，却为唐永祥的创作提供了凝视与改造的底本。

然而以现成照片为参照的底稿只是第一步，在其后缓慢而持久的创作过程中，艺术家受偶然性与直觉的指引，以深度观察为依托，对图像进行拆解与提炼。在这一过程中，主体的现实主义特征被层层覆盖的颜料消减为碎片化的视觉符号与抽象图形。艺术家在画面上重新寻找点、线、面，建立新的结构关系，同时打破传统的构图法则，将负形置于视觉的焦点，图像亦被抽离出原始的叙事，进入抽象的领域。

艺术家不志在追求画面的和谐，甚至在视觉效果过于“舒适”时，会刻意添加不和谐的元素以打破这种平衡。以《上边⼀半是腿 下边⼀半是蓝⾊》为例，底部的黑色竖线如一根尖锐的刺介入画面，坚硬的质感与周围模糊的笔触形成对比，为画面蓄满张力。随着这一创作过程的持续重复进行，颜料层之间、形状与形状之间、正负形图像之间隐晦的相互牵制亦挑战着观众的视觉经验与心理感知。正如艺术家所述，“整个创作过程就像是沙漏，对现成图像的消减是沙漏的上半部分，随着创作的深入它变得愈发狭窄，等到达某一个点的时候，便来到了沙漏的下半部分，也就进入了我的表达领域。”

在唐永祥基于过程的创作中，“覆盖”也是不可忽视的关键词。他使用未经调色的颜料作画，在一次次覆盖重叠的过程中，这些或冲突的原色化作了画面中平和、温润的色彩，走近细看方可于细节处及画布边缘窥探到“覆盖”的线索——那是艺术家与画面长期拉锯、思考、取舍的结果。艺术家同时采用一种纤巧细致的笔触，一横一竖仪式般的十字层层布满画面，却几乎不可辨别，他以这种近乎机械的方式与绘画的表面对峙，克制情绪的宣泄，消解了“艺术家之手”的在场。

厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚表示：“我们很高兴能够为唐永祥举办在香港的首场个展。厉蔚阁与唐永祥的合作由来已久，不论是画廊空间内的群展，还是在艺博会展位中的呈现，唐永祥都通过对形状、空间、颜色的独到处理创作出引人深思的作品。我们期待观众能够通过他的作品开启对图像的多元解读与思考。厉蔚阁也将继续深耕亚洲艺术市场，向国际观众展出更多华人艺术家的杰出创作。”