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展览简介

2022年7月8日，北京798艺术区ICI LABAS艺栈画廊将举办艺术家子晴乙木个展“自在之重”，带来艺术家近几年创作的绘画作品20余幅。

子晴乙木：无意识书写与抽象主义

文/朱其

子晴乙木并未受过学院的绘画训练，从一开始就进入了自由而笔性良好的抽象创作，它类似一种无意识的书写，在意象联想和自由的意念与无意识的笔触之间建立了一种抽象的直接性。

这接近于一种托姆布利（Cy Twombly）意义上的“后抽象”。即抽象艺术不再作为一种形式主义，不以几何主义或书法性自身的形式为中心，抽象只是一种具体的意象联想或无意识感性的表达形式。前者在于抽象形式不是出于形式主义规则，而是抽象语言依据一种具体叙事。就像澳大利亚的土著绘画，其抽象的形式产生于一种神话或日常叙事的转换；或者如史前的岩画，依托图形记号来表达一种神话或灵性的无意识。后一种方式，在上一世纪三十年代的超现实主义克利等人的自动书写就已出现。

某种意义上，子晴乙木的创作可看作一种无意识的自动书写与意象联想主义的抽象化表达，他始终保持一种似幼稚的天真自由的抽象状态。画面上大量出现以卷曲线、涂划线为主的笔触丛集，这些笔触丛集有时候是一种心理笔迹，仅反映一种振颤性的无意识的手动状态；有时又是一种抽象笔触的形状辨识不清的意象，或者像一个浮游空中的生物，或者出于某种日常情景的抽象化；有时又像一种原始的或者现代涂鸦的个人图记，就像罗兰·巴特意义上的欲望记号。

这是一种绕开以观念和形式主义为依据而重新回到抽象直接性的尝试，即抽象回到一种意念的无意识、意象的联想以及神经-心理的手动机制下抽象与色彩的直接形式，虽然画面上是一种抽象的笔触以及带有意象特征的抽象图形，但这一抽象语言却并不是为抽象而抽象，而是通过抽象语言反映对具体叙事的抽象感性或者即时的临场灵动。这是从克利到托姆布利的一个抽象方向，即希望抽象回到一种类似于史前岩画的神话叙事以及灵性无意识，或前观念的幼稚纯真，但又是一种抽象形式。

子晴乙木不仅延续了这一方向，他还发展了一种自己的抽象与依据的连接关系，即他的抽象图形经常是根据某一日常的具体意识，但他并未以具象表现日常叙事，而是将这一具体意识还原为一种抽象笔法，同时穿插以介于抽象与具象之间的原始记号式的图形。这一方式产生了一种后抽象与意象的临界区域的图形交叉，使意象的东方主义拉回到一种个人性的图形意识。

在绘画性上，子晴乙木的抽象艺术是一种无意识书写和抽象主义的机制，使抽象观念和形式主义的内在原则，为意象联想的临场书写的机制以及具体意识的一般感性逻辑所取代，这使得抽象只是一种具体性的直接形式，因而脱离了形式主义，重建为一种原初性的具体意识通过抽象形式来表达的新型关系，使抽象艺术变为一种图形记号的抽象叙事。

2022年7月1日写于宏源公寓

关于艺术家

子晴乙木，职业艺术家。专注抽象艺术，专注探索自由绘画和雕塑，对自然逻辑 下的美尤为痴迷 ，认为自由逻辑是自然逻辑的一种表现 ，违背自然就有损自由。 所以在绘画中， 师于自然而最大限度的减少人为之迹 ，就是对自由绘画的追求。 探索无止境 ，探索有乐 ，探索让人有意义 。我乐在其中 ，玩在其中。