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展览简介

“莫毅，1995”莫毅回忆展第二局部

继9 月《莫毅1982-1989》之后，C14 Gallery将于12月21日起呈现《莫毅，1995》，莫毅回忆展第二局部。莫毅被著名评论人顾铮称为“中国当代摄影的两极之一”。作为中国摄影史上唯逐一个中止了30年先锋创作，并且树立下理论思潮的摄影艺术家，1995年是对他和对摄影史而言，是一个令人冲动不已的

里程碑。

本此展览将呈现其1995年间创作的4 个系列《消逝的风光》、《时间的风光》、《我是一只狗》以及《公共车外的风光》。 《时间的风光》将镜头对准中国特有每个城市中普遍存在的老式居民楼, 他把典型中国式寓居的空间和生活物品做了肖像画的表现，饱含敬意和尊重。《消逝的风光》持续了8 年，记载了天津发源地老城胡同被拆迁的全过程。假设说《时间的风光》是经过超长时间的曝光，将人的气息无形地凝固在空间和物体上，那么《消逝的风光》则是温柔体恤地抚摸着整个城市的变化。

《我是一只狗》持续了他80年代的先锋摄影肉体，倒置三脚架，手拿快门线，行走于最繁华的商业区，每一次按下相机的快门，都像是一只狗对着失控开展的社会“嚎叫”。《公共车外的风光》作为对《摇荡的车厢》和那个年份的呼应，标志着社会性的莫毅正式回归到他本人的艺术准绳里——息息切动社会和人的脉动。这两套作品是中国失魂时期——90年代的城市肖像，剧烈地震动着人的肉体和心灵。 解读莫毅的摄影必需正确理解他的摄影过程，不管是打破观者和创作者关系，还是“游戏”相机反叛理想，其摄影行为和方式是他确立本人“艺术人格”的初衷。另一方面，“纪实摄影”和“报导摄影”成为当时中国摄影的主要浪潮，莫毅的摄影却坚决地还击中国式理解的“典型性”和“决议性霎时”，弱化摄影强调的主题表现，成为应战理想和摄影美学的手腕，回归艺术本质。30年不懈的创作，使他的作品得到海内外的关注，曾被日本NHK拍摄记载片，《典藏》、《艺术概》等国内外专业媒体道, 亦被泰特美术馆、美国大都会美术馆、美国芝加哥休斯敦美术馆、日本著名藏家石原悦郎等重要藏家和机构收藏。

“莫毅，1995”莫毅回忆展第二局部

中国最重要的当代摄影艺术家之一。顾铮曾称之为“中国80 年代摄影的两极之一”1，并正式开启了中国80 年代勃发的当代摄影艺术。 一如他所理论的“民族志学者”2（巫鸿），楼梯间，车厢，街道上的人群，是他三十多年（1987－至今）创作里的每一个表情。1986 年，继他提出”摄影不是艺术”的宣言之后，镜头这个工具被不时“玩烂”，创作出了具有冲击力和诡异的影像，呈现出政治和经济转变中，城市压制下异化扭曲的个体和环境。他艺术言语表达下的影像，描画了时期和本身，他把本人与时期陪绑，作品是他对这个世界的诚意和生活着的全部意义。理解莫毅，相当于研读了中国当代摄影史上最先锋和最重要的艺术创作；以及中国的最直接和最真实的80、90 年代。30 多年的艺术理论中，莫毅的作品在全球范围内展出，近两年间在TOKYO PHOTO ,PHOTO LOSANGLOUS 等重要的艺术盛会上大放光荣；2013 年，其作品被Ta t e Modern 相中，方案归入馆藏；90 年代NHK 日本朝日电视台两度为其制造专题纪录片；其他诸多作品被亚洲艺术文献库，美国大都会美术馆，纽约摄影艺术中心，休斯顿美术馆，日本“ZEIT—FOTO SALON”等收藏。