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展览简介

参展艺术家：葛辉、何玲、梁半、刘成瑞、莫伟康、强辽了、苏钶、山羊（廖文超）、辛云鹏、张震宇

经验是一种惯性，相对于当下青年艺术家的创作来讲，如何避免不适当地将传统的偏见强加于自身生活史的叙述之中，通过构筑某一特定的个人或群体的个案来表述某一种特定文化中人们的规范性经验，是艺术创作实验着去映照、分解惯例和习俗，亦或是在生活中形成对于经验、自我和情感的赋有意义的一种表述。艺术创作与时代背景的贴合形成的态度不断地反映着艺术的本质。阿瑟•丹托所谓的“后历史”时期意味着艺术史的终结，艺术创作的形式语言开始对于既往艺术的形式语言进行重复，不存在创新的可能性。但我认为丹托的“艺术终结论”是对于艺术创作进入哲学表达的终极关怀。正如丹托所讲：“艺术的终结，就是逐渐意识到艺术的哲学本质”。面对生活中的种种细节以及形成的处处规则，带给人们的思考往往陷入被动的境地。这种被动带来的安全感与自己生命的状态和真实感受恰恰形成了一种灰色的忧伤，而思辨性在艺术创作方面又常常隐藏在豁然直达性中，谁愿意在经验之外的个人性情中回答关于生命的问题，或许就是一种独立的文化态度。

青年艺术家是当代艺术创作的中坚力量，他们的时代体悟和文化积淀以及自我的精神准备直接会导致未来艺术创作的方向。越来越能感觉到中国当下青年艺术家的创作呈现出了一种新气象，这种气象非常难以用一种风格或者一种具体的词汇去概括，但是有一点非常明显，就是他们都在同被动做抗争，这种抗争具有一种泛文化并置的变熟为生的策略。这相对于上代观念艺术家们喜欢壮丽恢宏的场面感以及雄伟重复的体量感来讲，青年艺术家赋予细节性的人文关怀，通过探究一些微妙的效果来展示一种精神力量，这是在社会生活中对于自我、情感、隐私等变迁的跨文化调控。在实验精神的指导下，他们的思考角度是对于自身的体悟与他人的结构性互相依存与不平等间的差异来寻求解读性。这一点不仅仅揭露了不同文化间的对话根基，而且还表明了对传统表述方式是否值得继承的质疑。传统叙述方式已经无法充分体现文化的差异性，强调体量感和场面感的观念作品在不断表明对于进一步发展缺乏着信心。阿多诺说“因为交流是精神对实用的适应，精神通过这种适应而进入商品范畴，而今天人们所说的意义就成了这种丑恶现象的一部分”，那些拒绝与大众交流的作品其中隐含的批判性存在着重要价值。这一点往往是青年艺术家使用一种异文化或者是自我建构一种对当下生活修正后的思想，来详尽的描述和分析（尽管有时很抽象），同时隐含了对当下文化批评的目的。他们的创作注定充满着实验和对于概念的冒险，是在逼真的记录着多样的社会体验，致力于对片段的阐释，虽然基调零碎且不确定，但因为没有出现取代以往大理论的东西，所以将焦点集中在那些零散的事物上和细节上是一个建构的阶段。

本次展览以个命为题，在关注青年艺术家们的创作状态的同时，意在深入窥视他们艺术表达的全面性，有意识的避免对他们片面的展示效果，逐步以详尽的梳理方式呈现出他们的态度。大量的异文化在这代人身上被并置，他们绝对不向任何一种存在的经验妥协，有时候很可笑，有时候很疯狂，但都存在马丁•路德说的那样：“我们站在此地，我只能这样”。 这是一种多么有力的骄傲，每一个个体的命运都成为了一种艺术创作。