江衡:花无期,春常在

日期:
2023年9月9日 - 2023年10月6日以往展览
开幕:
2023年9月9日
空间:
崔振宽美术馆(陕西省西安市灞桥区柳雪路996号)
艺术家:
江衡
策展人:
杨卫

展览简介

真实与虚幻

—关于江衡的艺术

文/杨卫

江衡是一位极其敏感的艺术家,早在20世纪90年代,他就参与“卡通一代”艺术潮流,表现出了介入现实和前沿文化问题的极大热情。那时候,江衡就开始关注流行文化,尤其关注流行文化带来的生存异化现象,如目不暇接的商业符号,肆意横行的卡通形象等。作品多是以物攻物、借力打力,具有强烈的游戏意味和戏谑色彩。

进入新世纪后,江衡的创作延续了之前的艺术观念,但在创作方法上,则由对流行文化的符号摄取,转向了对科技手段和媒介材料的挖掘与探索。这一方法论的转变,不仅深化了江衡的艺术观念,使其作品剥离开原来的表征叙事,而深入到异化现象的生成机制与物质世界的内部结构,同时也解放了江衡,使他可以借助于不同的科技手段和媒介材料,来表达自己的艺术思想。因此,江衡后来的创作越来越具有开放性和前沿意识,虽然题材仍是以现实生活中的流行文化元素为主,但语言形态却呈现出了多元并举的丰富性。

在江衡近期创作的作品中,有几组彼此关联的绘画,可以说,把对科技手段的运用和物质材料的挖掘,发挥得淋漓尽致。首先是《花开花落》系列作品,江衡在这批作品中借助现代数码技术将像素放大,极力刻画了骷髅、玩偶等物体的光鲜质感,以及花瓣层层翻折的隐秘细节,使一些完全不同属性的物质,在技术的统筹下融为一体,交相辉映,给人一种“真亦假时假亦真,假亦真时真亦假”的梦幻感。由此,真实与虚幻的界限模糊了,主观与客观的意识也被颠覆。而这正是江衡的艺术观念之所在,即通过以物攻物的方式,混淆真假问题的同时,唤醒人们对存在本身的思考。

被江衡命名为“假发”系列的作品,源于玩偶形象。正是玩偶头上丝丝如缕的假发,其特殊的人造质感,引发了江衡对人类文明的思考。他联想到贯穿于人类文明史中发际变迁的历史,尤其是假发作为一种弥补缺失的手段,被逐渐转换成一种审美装饰物,其中隐含的真假难辨的因素,又使其深刻地看到了人类自我异化的过程。于是,他把假发作为一种艺术语言,从原来的实用功能中抽象出来,并再次借数码技术加以提炼,催生出了“假发”系列作品。有意思的是,当假发被江衡转换成艺术语言之后,就像油画的笔触、水墨的皴法一样,从表现方式上获得了无穷无尽的可能性。这进一步延展了江衡的艺术观念,即在一个网络普及、信息爆炸的世界,到底是存在更真实?还是语言更真实?江衡用他创作的“假发”系列作品,对这个问题给出了丰富的视觉联想。

江衡创作的《我把身体分成像素碎片分给你》系列作品,是《花开花落》等一系列作品中像素线索的延续,亦可以说是把像素作为一种艺术语言更为抽象的提炼。如果说江衡的《花开花落》系列作品仍在叙事,即通过新的技术手段讲述一个“花无期,春常在”的古老话题,那么,《我把身体分成像素碎片分给你》则是将这个话题内化成了一种自在的语言系统。在这个语言系统里,现实社会中的所有一切,时尚也好,流行也罢,以至于欲望和权力等等,都被不断放大的像素所支解,化为了乌有。显然,江衡是想借这些作品揭示一个深刻的哲学命题,即自然之花总会凋谢,但艺术之花常青。

至此,关于真实性的问题,在江衡的作品中得到了艺术的回答,即相对于瞬息万变的现实存在,语言的表达更加可靠,也更加真实。不过,语言的真实性,并非一成不变,而是要与时俱进,随着新技术手段的出现不断更新。只有这样才能画树常青,才能通过艺术超越现实,获得生命的长久与价值的永恒。对于江衡来说,或许这就是他的艺术观念,也是他不断探索未知的精神动力。

2023.8.18于北京通州

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