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展览简介

断壁残垣里的游魂

说冯峰是个画家，不如说冯峰更象一个“传统文人”。

很多评论冯峰画的文字，多说他的画是诗画，我当然赞成，我觉得冯峰的人生就是诗的，生活是诗的，意思是说他的生活以及他的全部人生，就是在一般意义上的日常生活之外“意象”地活着，而且这“意象”，就是古文人那种“伤春悲秋”的精神世界。

冯峰的诗文中充满了残雪，枯藤，细雨，秋风，落叶这种伤感的意象，而且真挚得让人觉得他似乎没有生活在今天，他可以“整整一个早上，呆呆地透窗看这一池残荷落花，想这朵花儿在这秋里也该是长命的了。可我怎么就没能在她飘落时守候呢？真的不该出门，尤其是在这时的秋里。”后悔自己“几天的韩国之行，就为了一个展览错过了荷的花朵离胫而去的死亡般的美丽。”

他为了李渔文中的“木槿朝开而暮落”句，一整夜守候在木槿花树下“盖着一条军毯，抽着纸烟，喝着酒，借着门楼纸灯昏黄的光亮，在月影星疏下看那木槿的花是怎样的落合。

四周是一片铁灰色，蛐蛐在大声地唱着，一些不知名的小虫轻轻地低鸣，余下的是大地的寂静。我就和这夜色一起等候这木槿花的落。”然而，花落不但与他无缘，而且自己还给冻病了，依然不悔“尽管病了，但是为了那花容的美貌，心想也是值得的罢。”他也半夜三更起来，“像幽灵似地走到园里，躲在檐下与惊醒的褐鸟儿一起听着这雨夜的和弦，在回廊的清冷中‘倚着闲窗数落花’。禁不住也泪眼模糊，猜想着纳兰公子当年的忧伤。”

冯峰象一个游魂，游荡在中国文人伤春悲秋的世界里，游荡在传统的断壁残垣中，用传统的碎片和他自己的想象，拼接出他自己对人生的忧伤和感慨。

冯峰的作品，直接取材于自己的生活。作品方式象传统文人画，因为采用文人画借物咏怀的方式。或者说更象文人诗，因为多采用比、兴手法，但没有因袭文人画的程式——多以竹菊梅兰的意象表达作者的情怀，而是象诗另造了一套比、兴的物和场景，笔触充满激情，比和兴的含义不言而喻。

冯峰作品的语言方式还有着散文式的画面结构，打破时间和空间的现实逻辑，按照情感逻辑来经营，画面的散文结构就类似冯峰盖自己房子的方式，与其说他像个建筑师，不如说更像一个热爱生活的文人——充满随意性。

青砖老瓦四合院，加上水泥玻璃阳光房，似乎可以在古代和现代里流转；明代的砖墙，清代的亭子，配上也许更古老的石墩，时而有隔世的恍惚。花草、树木，随性种植，老砖、残碑，率意摆放，虽杂乱却充满生机。也象冯峰写东西，片段思绪，鸡零狗碎，却充满人情和生活气息。冯峰的画面笔墨和色彩，同样充满书写的随意性。虽不是大刀阔斧，气概如虹，却温馨自然，细腻精致。点划运笔，酷似传统文人画的笔墨趣味，多以逸气趣味见长。

看冯峰的画，要同时看他的散文，看他的诗，看他盖的房子，尤其看他盖自己的房子，更要看他的全部生活——包括他的兴趣，他的日常生活，以及他的爱情故事……才能理解和欣赏他的画。

栗宪庭

迎风带露

明代诗人皇甫汸在其《题美人蕉》一诗中用“带露红妆湿，迎风翠袖翻”来描写晨光熹微中美人蕉最美的一瞬，奇妙的是美人蕉的花总是覆盖了一层白粉，如美人晨妆，淡施粉黛，极为娇媚。冯峰的水墨，犹如美人每日的晨妆。

冯峰的水墨，瓜果蔬菜、红男绿女，都是他生活中的一部分，绿与黄，橙与蓝的秀雅与温润，恬静而明媚，平抚了自然远去与时间流逝的叹息，还有一种的期待。这是艺术对画家的馈赠。

冯峰的玩墨，有着通透气息的气感，在空白与墨色的对比之间，在那些有着色彩的墨晕散化的作品之上，那种虚薄的状态，形成虚像。

前不久跟冯峰驾车远行，他每日在茶余饭后，用笔墨捕捉每个生活瞬间。在日常生活中更加日常，这是养生；在日常中更加超越，这是艺术；在超越中却无比的日常，这是智慧。

艾海写于北京

2013.11.1