在平时,这也许还只是新鲜的优势。但在如今情形下,熟稔的互联网技巧已是重要的生存技能。想起同样以创意为生的艺术界,苦苦攀越着线上线下界限而不得的苦相,一姐只能说,思维的鸿沟是无法越过的江河,而思维方式常决定于立场。立场不改变,思维很难转化。
对MSCHF为代表的新一代创作主体来说,用互联网思维去思考,仿佛喝水吃饭一样平常:用互联网语言去叙述,再通过互联网群体去传播。一切自然的不能再自然。去中心化、去门槛、反体制、快节奏、幽默、犀利于传统产业是不得已的削足适履和暧昧尝试,于MSCHF这类组织却是与生俱来的胎记。这也决定了MSCHF这样的创作主体,不可能依附传统艺术界所追求的“特权式”结构。传统体制对他们也谈不上提携和帮助。他们不需在传统和新生中选择,因为传统对他们来说不是一个选项。从团队的能力、技术构成,到每一个项目的设计、执行和宣传,MSCHF都以如星辰散落宇宙的广阔大众,而不是小圈玩家为对象。只要你喜欢这个想法,愿意并有能力参与,众生即皆平等。这里的参与不单指消费。如果只是分装消费,那不是互联网思维。
很多人错误地把当代艺术家大量复制销售作品的行为,当作了互联网思维的去中心化。但一张油画印成版画,做成玩偶卖钱,并不是去中心化。因为原作就是那个中心,无论生产多少件复制品,都不过是原作光环的碎片。原作跟复制品,永远不可能平等。反过来这些复制品的存在,还会进一步促使权利集中在原作上。真正的去中心化,是每一个构成元素都同样重要,相辅相成。比如,买下波点的每一个人都同等重要,而最后拍下空框的也并不比买波点的人更优越。这两者无论花费高低,对Severed Spots这个行为来说同等重要。再比如“看剧插件”等项目,每一个体验的人都是创作的一部分,没有他们的参与,插件项目就是失败的。参与者在MSCHF的项目里并非作为倾销对象而存在,促成消费也不是MSCHF项目的唯一目的。而恰恰是这样多层次、多角度的平等参与,让MSCHF的在关键时刻弹无虚发,商业品牌利益不断推向新高。
对当代艺术行业来说,随着青年一代的成长,科技的不断发展,更多以互联网精神为旗帜的MSCHF将会出现。如何看待这些新生势力?极端分化的阶级,终将逼迫我们每一个人对立场做出选择:是继续做特权的象征,还是走向“共和”?传统的、代表身份、财富和权力的艺术创作和收藏,无论何时何地会一直存在;而互联网科技让另一种拥抱芸芸众生的艺术群体,也拥有了过好日子的可能。一姐认为,与其纠结线下线上,不如问问自己:到底要拥抱谁,服务谁。是服务于传统,还是服务于未来?对一姐来说,两者无高下,甘心就好,高兴就好。