艺术欣赏与人生(上)
李霖灿先生的《艺术欣赏与人生》是我大学时代读的书。李先生(1913-1999)是老师辈们的老师，毕业於杭州艺术专科学校，曾任台北故宫博物院副院长，也在台大教过中国美术史。蒋勋老师与台大艺术史陈葆真老师都在谈话间提过李老师。陈老师回忆起李老师，说他跟蒋老师一样，用自己的方式跟人群推广美学。《艺术欣赏与人生》不是一本艰涩的论文书，稍有中国艺术史知识的朋友，静下心来，皆可阅读。“欣赏”是看，“人生”是看过之后与每个人生命的互动关联。偶有朋友想进入美术史的领域，常是取材许多资料，可是言谈间你发现他并没有「看」懂，只有知识的堆积与背下的标準答案，那麼这些答案多半不跟他人生的境界有什麼互动或发酵的关联。
我常常介绍朋友阅读这本曾啟蒙我的《艺术欣赏与人生》，裡面有知识，信手拈来，将知识适切地运用在作品的分析上，融会贯通。“信手拈来”，有一种从容，从容背后当然是因為对於作品裡解的无碍。有时提起文学，有时佐以史实，有时是人生的经验与价值观宇宙观。李老师的文字裡有一种格局，我想有共同文化基础的朋友，很容易在李老师的书本裡，带入中国美术史裡过去一件件书画作品裡
。总是时隔几年，重新阅读这本书，提醒自己最初对於美的最基本的热爱，以及一种信念:视界与世界皆辽阔，人类的文明与天地宇宙裡，有最基本的大美。大美如同洗敛后的智慧，无关身分地位，无关借由知识或意识型态获得的权力慾望，也无关金钱或对物件的短暂拥有。
《艺术欣赏与人生》的另一个重点，是去看，去感受，去思考，然后提升。首先是最简单的“看”。念美术史的过程，发现一些同学朋友不太“看”，在解读作品的时候，就必须拼命回想所读过的知识，拿来詮释作品。可是如果没有了“看”，这种詮释也是僵硬的，是死的，作品本身不重要了，只剩下解读的方法，那麼无论再多的知识，也无法灵巧适切地找出作品裡关键处。
陈葆真老师与蒋勋老师，都是能“看”的学者，从视觉的敏锐出发，然后发展出后续的解读方法。陈老师治学严谨，是最正统的美术史训练，找资料，上图书馆，做研究，写文章，那是一个求学问刻苦的功夫的过程。有了刻苦的功夫，便能让作品在时代的纵剖面与横剖面裡，更清晰作品背后的种种背景因素。各种知识的融会贯通，就有更多的能力了解与接近作品。每次回到台大校园，进入艺术史研究所的那栋旧楼，都是怀著谨慎庄重的心情，尤其是进入陈老师的办公室，整齐的书柜，裡面各种书刊，时间在这房间裡彷彿停滞，一切都是安静下来，把其他外界所有欲望隔绝，就只是专心一致的作学问。
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