春季当代值得关注的10件拍品
1.PHILLIP DE PURY 2016年2月9日 - 20世纪及当代艺术夜拍
草间弥生 《Infinity Nets OPQR》 259.1 x 194cm布面丙烯 2007
£500,000-700,000
Infinity Nets系列作为草间弥生最有代表性的作品，从1959到现在，历经无数颜色形态的变化。菲利普这张灰蓝色点点年代虽晚，但画面本身的出色，补充了年代的不足。简单中见繁乱，繁乱化于轻盈。强迫性的反复点画是草间弥生错乱的呓语：“我看到点点从画布上蔓延开来，爬上了墙、天花板，然后是整个宇宙。”（Y. Kusama interview by G. Brown, 1964 in: L. Hoptman, Yayoi Kusama, London 2000, p. 103)。
去年苏富比11月纽约当代夜场，一件同年代同系列，尺寸较小（130x160cm）的作品估价达到80万到100万美金，最终以169万美金成交。菲利普这件尺寸大，画面更富于变化,排除品相有问题的可能，50至70万英镑的估价应该说是非常、非常、非常诱人。
2.PHILLIP DE PURY 2016 年2月9日 - 20世纪及当代艺术夜拍
乔治·康多 《Woman & Man》 215.9x190.5cm 布面油彩 2008
£300，000-500，000
康多的艺术历来被认为古怪有趣又面目可憎。这几年康多市场表现乏善可陈，一直在20到50万英镑间徘徊，时不时还流个拍。但不能忽视的是，他个性十足的造型语言确实能够代表当代艺术“好玩又残酷”的审美趣味。相比较于二级市场的不温不火，康多在一级市场的交易却一直稳健。菲利普这张红色康多既有艺术家标志性的解构性语言——他最喜欢的豁嘴兔子牙造型，又有康多对立体主义探索性的继承。更为难得是康多作品中少见的那一丝丝优美。鲜亮热烈的红，带着毕加索味道的妩媚人物，一件向大师致敬的诚意之作。
相比佳士得此次二月当代夜场的红色背景多人物肖像，尺寸2x2m，估价40万到60万，菲利普这件风格更为精致简凝，估价30至50万略有些乐观但还属合理。
3.苏富比 2016年2月11日 - 当代艺术日拍
Frank Auerbach 《THE STUDIOS UNDER SNOW》 56x51cm 布面油画 1991
£ 400,000 - 600,000
苏富比伦敦决定大幅提升日拍场的作品质量，所以这张夜场质量的弗兰克·奥尔巴赫被安排到了日场。
2015年奥尔巴赫在泰特的大型回顾展被各种追捧膜拜，如今这位年已85岁的艺术家和他的好朋友弗洛伊德，以及弗朗西斯·培根，英国当代绘画市场渐成三足鼎立之势。
苏富比这张作品是奥尔巴赫全部作品中唯一一件雪景，作于1991年，来自于奥尔巴赫著名的To the Studios系列。此系列始于1970年代，主要以艺术家画室门口为表现对象。系列中其他作品大部分藏于泰特美术馆及圣路易斯美术馆。此作画面纵横捭阖、张合有度，笔触概括有力，颜色明丽，奥尔巴赫的绘画语言被充分表现出来。加之尺寸较小，大力道中又平添一丝精美。
奥尔巴赫近五年价格稳健。泰特个展后，地位更加稳固。虽然奥尔巴赫的人像比风景要更受欢迎，但同等质量的风景出现的次数却更少。同系列尺寸略大的作品，2008年就以同估价上拍，54万英镑成交。可见这张作品的估价非常保守。现在的奥尔巴赫，无论从学术地位还是市场来说，怎可与8年前同日而语？
4.苏富比 2016年2月11日 - 当代艺术日拍
Cheyney Thompson 《CHRONOCHROME XIII》 139.6x162.6cm 布面油画 2009
£ 70,000 - 90,000
2016年年轻当代艺术家被普遍看跌，上拍年轻艺术家需要勇气和信心。45岁的Cheyney Thompson能够进入苏富比二月当代夜场成为当场第一件拍品可见对其市场之信心。这样的自信并非狂妄。如今想在一级市场上找到一件Thompson创作于2009年的CHRONOCHROME系列作品几乎是不可能的任务。除了纽约MOMA收藏的系列第10号，其他作品早已被各大藏家瓜分，销声匿迹。去年Thompson在Andrew Kreps的展览同样大获成功，展品全部售出，可见其市场之火热。
CHRONOCHROME系列设计精巧复杂：在画布天然纹理的纵横交错处，以代表一天不同时间的颜色标注，白色代表正午，黑色代表午夜，其他颜色根据时间渐变，一遍一遍的反复标注形成点彩。Thompson用手绘来模仿工业喷绘的效果，对早期当代艺术利用机器代替手工做出自己的回应。Thompson的色彩系统来自于20世纪初的孟塞尔颜色体系理论。制作一件作品耗时很长，艺术家不仅仅探索二维视觉效果，还试图引入“时间”的新维度。
2015年佳士得纽约5月当代日场推出了同系列2号作品，较此件略大，估价5万至7万美金，最终却以31万美金成交。苏富比这张虽估价5万至7万英镑，但成交价应绝不止停步于此，再加上刚刚传出泰特计划2017年为Thompson举办个展的消息，此作表现值得期待。
5.佳士得 2016年2月11日 - 当代艺术夜场
Heinz Mack 《Untitled》 33.5x33.5cm 纤维板上丙烯 1957
£70,000-100,000
零度学派近两年热起来。作为对神经兮兮、手舞足蹈的抽象表现主义的回应，零度学派主张艺术剥离一切情绪、色彩以及个性表现，回归克制、简洁和意义的虚无。2014年古根海姆举办了零度学派的展览，这个一直相当低调的当代主义运动终于走进了人们的视野。Heinz Mack作为零度学派的创始人，风格冷峻，特立独行，越来越受到藏家的青睐。但因为卖方的谨慎考量，市场上流通的高质量零度学派作品并不多。佳士得这件Heinz Mack作于《零度》杂志创刊年，可以说标志着零度学派的开端。从去年上拍的几件Heinz Mack来看，此作估价不算便宜，最终表现也许可以当做检测零度学派是否会继续发热的温度计。
6.佳士得 2016年2月12日 - 当代艺术夜日场
Anselm Kiefer 《Cosmo and Demians》 75x100cm 木板综合材料 2005
£100,000-150,000
德国一直以来是当代艺术重镇，爱玩大尺寸的基佛以其深刻的历史性以及对综合材料和绘画的大胆融合为人所称道，但市场却一直不尴不尬。他动辄二三米，贴着稻草，涂着泥灰，沉重悲凉的巨型作品令很多藏家望而却步，敢爱不敢买。2014年伦敦皇家美术学院的大型个展为基佛的市场吹来一阵春风；2015年基佛连续出现不错表现。2月苏富比估价35万到45万英镑，最终成交近一百万英镑；5月佳士得，估价30万到40万美金，最终以78万美金成交；10月苏富比，估价35万到45万英镑，最终以108万成交。
随着市场的升温，更适合个人收藏的较小尺寸作品渐渐多起来。佳士得日场这件长不过一米的作品（对基佛来说简直是迷你），麻雀虽小，五脏俱全：既充分表现了基佛对综合材料在平面上的熟练运用，同时保持了艺术家标志性的“废土”风格。比起苦大仇深的集中营题材和一片焦土的荒芜战场，这件作品显然轻盈了很多。虽然大尺寸作品也许能更好的代表基佛的成就，但小作品更平易近人，达到10-15万英镑的估价应该不是难事。
7.佳士得 2016年2月12日 - 当代艺术夜日场
Michael Borremans 《香蕉》 36.5x30.3cm 布面油画 2006
£150,000-250,000
Borremans的绘画风格来源于伦勃朗和马奈，也有人说他学习德加，总而言之，他是一个善于从浩瀚艺术史中汲取灵感的画家。扎实的造型功力、复古的绘画风格，让他在善于抄近路、走捷径的当代艺术界显得与众不同。从他还有Adrian Ghenie等年轻艺术家对绘画的执着上可以看到架上艺术其实从未衰老。
2014年佳士得纽约一件尺寸略大作品估价20万到30万美金，最后以54万美金成交。Borremans的市场蓬勃健康，2014年的世界巡回展又名利双收，以至于如此小画标着15万到25万的估价竟也不显得怎样昂贵。
8.苏富比 2016年2月10日 - 当代艺术夜拍
Adrian Ghenie 《1937年的向日葵》 280x280cm 布面油画
£ 400,000- 600,000
Adrian Ghenie是近年来当代绘画最大的惊喜。《1937年的向日葵》是惊喜中的惊喜。
穿越时空隧道，Ghenie升腾的火焰炙热的舔炻着梵高旋舞跳跃的笔触，迸发出爆烈的璀璨。所有冷静的技法分析、画面阐述在这张画面前都显得不解风情。最直观最有效的欣赏方法就是把自己沉浸在画面的气场里，张开毛孔，感受色彩盘旋撕裂的纠缠和视觉上淋漓尽致的愉悦感。
《1937年的向日葵》美艳动人的背后是尘封的沉重历史: 在二战纳粹文化清理运动中，成百上千不符合德国意识形态宣传的艺术珍品被付之一炬，灰飞烟灭，永远飘散在历史的混沌里。
从2011年出现在国际拍场上，Ghenie的作品无论题材大小，几无败绩。而这张《1937年的向日葵》注定又是一场惊艳。
9.苏富比 2016年2月10日 - 当代艺术夜拍
Lucian Freud 《怀孕的女人》91x71cm 布面油画 1960-1961
£7,000,000-10,000,000
2016的二月共将上拍4张弗洛伊德的油画，其中三张肖像，苏富比的这张《怀孕的女孩》无论从技法、尺寸、题材以及作品背景都是最值得期待的一张。
画中表现的是弗洛伊德第一个女儿贝拉的母亲博纳丁酣睡的样子。1960年代初的弗洛伊德从50年代平实的写实风格中逐渐脱离出来，画面仍较为克制，但已可以看出对人体立体塑造的尝试和对色彩有意的夸张。此时的弗洛伊德在构图和绘画技法上开始进入一个新阶段。
弗洛伊德的艺术市场一如既往的坚实。同时期肖像成交最高记录为2008年佳士得伦敦秋季541万英镑的《培根画像》。那件作品因为同时表现了两个英国当代最伟大的画家而具有不一般的意义。而这件《怀孕女孩》虽在题材意义上略逊一筹，但在尺寸、完整程度以及绘画深度方面却有优势。虽然不能和90年代弗洛伊德全尺寸人体绘画相比较，但应该会为弗洛伊德的肖像设下一个新高度。
10.苏富比 2016年2月11日 - 当代艺术日拍
Robert Longo 《UNTITLED (TIGER HEAD, NO. 8)》 233.7x177.8cm 纸本炭笔 2012
£ 450,000-650,000
请注意，这不是摄影，而是一笔一笔画出来的巨型碳笔画。如果看小图已经觉得酷的不要不要的了，那么请再想像一下高两米三，宽一米七的老虎凝固的威慑目光。
Longo的作品模糊着绘画和摄影的界限，他故意往摄影真实上去靠，又跟所有以为那是照片的人开玩笑。他喜欢巨大的动物或震撼的场景凝结在画面上的那种安静的轰隆。
老虎是Longo最被认可的题材之一，佳士得同尺寸的老虎曾经卖出150万美金的高价。去年另一张估价30万到40万，最终卖出65万英镑。苏富比给出的45万到65万的估价相比之下并不便宜，可以作为Longo市场的试金石聊以一试。
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