Hi艺术

刚刚还在5月刊的卷首大言不惭地说“VR都来了，艺术现场也没什么不可替代的了”，但真实情况却是除了在首都博物馆的殷墟妇好墓特展上真真切切地体验了一次VR外，与艺术现场根本还没来得及互动，直播就在突然间撩起了艺术圈的好奇心，一时间风生水起，展览直播、谈话直播，好不热闹。参与者不仅仅是屏幕上露脸的那位，观众遍布各处，妙语警句不断发送至小屏幕上，彷佛又回到了微博时代的聊天室，只是直播不仅可以还原活生生的现场，还可以赤裸裸地变现。仿佛有了直播，所谓的录像艺术也不再前卫了。这是不是某种意义上的“失控”和去中心化？
 
艺术和技术就像一对孪生兄妹一样，在同一文化的母体里滋养生长，互相浸染，本不是件新鲜事。但现在一旦批上“跨界”的外衣，就会不自觉地让人觉得高大上起来。中央美院美术馆7月重新启动的“项目空间”就为多元学科的策展开辟了一块试验田，首次展览就来了一场生物学和当代艺术的碰撞。对于一向接受着单一美学教育的中国艺术界来说，声光电、多媒体影像、互联网IT技术等，还多少有些新奇的兴奋点。只是新奇未必就是这种与时俱进的新艺术形式值得推崇的关键。就像最近有个新闻说，越来越多的航空公司都以飞机拥有无线WIFI为卖点，这并非对所有人来说都是件好事。有的人就表态了，说是坚决要把有WIFI的航空公司拉黑。技术和人心总归多了一分距离感，而艺术恰恰要抚平这样的疏离。
 
在当代艺术面对突破门槛日益增高时，有时候也会迷失在前卫先锋的圈套中，当前卫本身变成艺术发展的唯一正确方向时，艺术不是豁然开朗反倒是陷入一片迷茫之中。所谓的当代就是不断拓宽原本艺术概念的壁垒，于是跨学科，跨领域的实践变成了一种退而求其次的不二法门。
 
如果人工智能足够发达，艺术家这样的职业是否也会让位于机器人呢？还是艺术家们会愈发坚守人类固有的那点情感和引以为傲的手艺？往前看，一片光亮却没有方向，往后看，一串脚印确有泥泞。而技术就是艺术家手里一根拐杖，无论方向在哪，它都能让艺术走的坚实。
 
做完这期合刊，又到了每年的规定动作“小暑假”了，在被互联网裹挟的时代，这次我们决定任性一点，消失得彻底一些，暂时脱离一下“信”生活。小别之后，再次投入2016下半场的战斗中！各位亲爱的读者，别太想念我们哟！