Hi艺术

三天，十场拍卖。如此高密集的艺术品拍卖日程并非偶然。这恰恰代表了艺术品市场的急速成长和迫切扩张的需求。然而近观各家，策略各有不同：

苏记依旧保持高大全的国际品牌范儿。大拍中的书画、古董、珠宝、手表、名酒样样俱全。西方古典主义有英国国宝级的J.M.W Turner杰作压阵，就那样安静的展出着，任何语言都是多余。 印象派及现代主义、西方当代、苏记的北京场拍卖、花样年华卖西洋家具油画、还嫌不够热闹，又加时髦的NIGO专场……可算是眼花缭乱，精彩纷呈，恨不得让人把钱都花尽了才好。 与佳记不同在于，苏记编制中亚洲20世纪，亚洲当代，东南亚分别三个掌门人。 拳拳都是硬的，精力也是更加集中。各人一亩三分地，耕的自然都特别用心。亚洲20世纪部分征件选件、学术梳理、展览布局、灯光配框，图录文章都精心安排，Vici Chang确实下足了功夫，给自己一个到苏记后的完美亮相。 当代林家如耕耘十多年，年龄不大，段位绝对是师奶级别的。加上此次尤伦斯夫妇的压箱底的货再次立挺，家如姐姐无疑还是稳坐亚洲当代艺术权利榜。 唯一遗憾的是，东南亚的莫先生虽也尽心尽力，成绩也可圈可点。但东南亚的现场由于板块藏家地域分化明显，鲜有其他区域藏家参与，甚少关注。就不及佳记在范亚洲框架下把拍品重新打乱到日场中，让东南亚的艺术家更多的亮相到藏家面前。 
同是国际品牌范，佳记似乎更加霸气，战略也更加激进。
 
Asia+专场是个新策略，新品牌。多元化的选择和全球化的视野是Asia+最大的特点，一年3场的频率瞬间加速了世界当代艺术进入亚洲藏家视野的速度。 加上佳记在上海的开拍，使得藏家以往熟悉的拍卖节奏从一年2场香港，裂变为了一年7场的拍卖速度。Asia+的出现预示了更长远的战略动作：虽然2000多万的成绩平平，但作为一种对未来各个区域市场整合渗透的试探，还是可圈可点。《Asia+》是今年6月才开创的新品牌小专拍，从本场拍品分布来看，已明显摆出西方、亚洲，现代、当代全面混搭的结构，不同于佳记上海一年2季的大拍整合全球大名头的策略，Asia+采取西方艺术品部分大名头小而精的作品，单价在5万美金一下的区间定位入市试探。从结果看，藏家的趣味还是具有明显的地域性，亚洲本季红人刘国松，丁雄泉都表现亮眼，刘野、周春芽、日系当代都较稳健。西方当代共约占总拍品的20-25%比例，该版块成交率貌似不到一半，除全球都熟悉的Andy warhol, Julian opie等低估价成交外，其余大部分西方当代艺术家的名字和作品都还不够形成亚洲藏家的购买决定的转向。多元化、多视角多选择…貌似佳记有这个魄力和耐心在更年轻的亚洲新贵藏家中培育西方当代的这个新兴市场。未雨绸缪，说白了，当亚洲20世纪，尤其是亚洲当代内容青黄不接，不够支撑一场十几亿的市场规模时，唯有早有培育的印象派，西方当代的大体量可以顶上。

嘉德与保利这两个老对手的区别在香港更加显眼。
香港嘉德 的中国二十世纪及当代艺术专场能够自得其乐的接受32件，86%的成交，5000万多的场子，搭配上李艳峰儒雅稳妥的气质，让人觉得很心安。饭要一口口吃，脚步要更加稳当的才能扎实的踩到这片说着粤语，心是西化的土地上。
 
香港保利，野蛮生长的中国特色依旧，规模和体量是不可妥协的。油画、书画，古董，珠宝，手表，名酒也是一个都不少。亚洲二十世纪及当代夜场的拍品客观讲也是可圈可点：赵无极，朱德群虽不及苏记那么霸气，但也确实都是好东西。只是不明白为何夜场编排杂乱，重要作品几乎都编排在LOT100号以后，晚上10点多了，人倦马乏的，不合常理。 与会展中心相邻的君悦酒店的展览的空间也是太局促了，二楼的大堂灯光也不利于专业展览的灯光布置，诸多细节都会影响到作品的最终价值，保利的一切问题在于优术和对待艺术品的专业态度。
亚洲艺术市场经过10年的酝酿，此时亦在一个秋水之畔。香港之香江，汇聚东西之气，孕育古今中外艺术交流交易之沃土，所谓八仙过海，各显神通，在今天与未来的香港都将是一种常态了。 
             
结语
渡，就是度。 在外者为渡，渡河的渡；在内者为精神的度，渡到一个理想的世界中去。 艺术，在笔者看来，之所以值得求索，是因为艺术之中存在着一些大于生命的存在，是可以安放精神之所在。 因而时时看她，爱她，买她，卖她，评论她，批驳她，以她为生计，以她为休憩，以她为人生最丰富最宽容的所在。 艺术便是那一叶扁舟，渡我们去向那理想国。 
如果读者不以为然，只看到此文通篇谈拍卖，讲价钱。 如若看不到对艺术的理想、耐心、等待……便看不到那有无限的可能，一个渺不可及的世界，令人心向往之的地方。

那就翻过这页去吧，本文不读也罢。 

王从卉
2014年 深秋
于北京朝阳公园工作室