陆超个展HDM开幕，被打开的“黑匣子”
第一次看到陆超的作品是在某次群展上，在一室陈列着年轻艺术家五光十色精致画面的展厅内，他“简单粗粝”的黑色主体造型格外抢眼，而凑近看，则又被其中密密麻麻、简单勾勒但姿态传神的“小人”的故事所吸引。正如展览对陆超介绍中讲到的那样：“他的作品不流行也不学院，精湛的表现技巧背后充满了浓厚的神秘感和想象力。”
Hadrien de Montferrand画廊 陆超最新个展“黑匣子”现场
《黑色的光No.4》（局部） 190×250cm×4 布面油画 2016
3月11日，陆超最新个展“黑匣子”在北京798艺术区Hadrien de Montferrand画廊开幕，此次展览是艺术家继“黑森林”、“黑镜子”、“黑色的光”之后，第四次与Hadrien de Montferrand画廊合作，展出了陆超近期创作的十余件作品，其中包含布面油画、纸本油画及木板油画作品。比较难得的是，此次展览展出了艺术家一张长达十米的巨幅作品。这是艺术家对森林题材的首次尝试，不论在绘画语言还是作品内容上都相较以前的作品有了更为丰富的内涵以及更开放的观看方式。
《黑色的光No.4》（局部） 190×250cm×4 布面油画 2016
《黑色的光No.4》（局部） 190×250cm×4 布面油画 2016
《黑色的光No.4》（局部） 190×250cm×4 布面油画 2016
生于1988年的艺术家陆超，先后在中央美术学院和英国皇家艺术学院学习绘画，2016年毕业或目前工作生活与伦敦和北京。同这个年代的很多年轻艺术家一样，陆超的绘画学习即有着中国传统绘画的基因，又受到以西方艺术史为主的教育。在陆超的作品中，即可以看到宋元绘画中的人物同山水之间的比例关系，也可以看到文艺复兴时期勃鲁盖尔大场景作品中丰富的人物形态和故事情节。
《走钢丝的人No.5》190x250cm 布面油画 2016
《走钢丝的人No.5》（局部）
就连对黑色的钟爱，在陆超看来，也是中国绘画和西方绘画中色彩最终的融汇之处。虽然“黑”在中国传统文化中并不是一种讨喜的颜色，但中国画的基因正是水墨的色彩变化。对黑色的运用也被艺术家用在油画创作中，在本次展出的超大尺幅作品《黑色的光No.4》中，在对森林极其写实的描绘中，艺术家只用黑色以及其不同的饱和度，画出了光照耀在不同姿态树木之上层次分明的质感。
面孔和人，是陆超作品中的核心，我想这其中是艺术家对作为个体的生命和这些人构成的群体生命的分别观照。作品中不同形象的面孔，来自于艺术家生活中偶遇的各色陌生人，擦肩而过之后，艺术家用自身对形象明锐的感知将这简单的会面继续延续在自己的“生命”中。但这些“生命”在陆超的作品中又绝非极端个人化的存在，不同的形象以特殊的形式汇聚在一起，例如在《黑色的光No.4》中，众多的人头像围成了勃鲁盖尔基督题材绘画中的“巴别塔”，又成为一种“历史”的观照，不同于勃鲁盖尔的宗教化，陆超绘画中的这些群体、复数的人，又被艺术家的个体本身将生命引向了真实。
《暗物质NO.1》50×45cm 布面油画 2016
《走绳索的人No.1》23×31cm 纸本油画 2016
而对于观众来说，挂在墙上、埋了半截在图里的人物面部形象，又同“小人”之间形成有趣又荒诞的故事对话，无论是站在“事外”以上帝视角观看，抑或进入小人之流中参与感受，都能找到自己的故事。
据悉展览将持续至4月8日
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