华·美术馆“重构乌托邦” 一场艺术+建筑对本体直觉的回归
3月24日下午，一场名为“重构乌托邦”的建筑艺术展在深圳华·美术馆拉开帷幕。20位/组艺术家+建筑师的阵容，以及一百多件绘画、雕塑、装置、模型、图纸、影像和摄影作品，组成了这场规模庞大的作品。
开幕嘉宾合照，左起：设计师蒋华；参展艺术家袁顺；论坛嘉宾沈国建；策展人野城；华·美术馆执行馆长冯峰；设计师韩家英；设计师石汉瑞（Henry Steiner）；设计师李永铨；OCAT理事会理事长，华·美术馆馆长栾倩；参展艺术家尹秀珍；论坛嘉宾张宇星
据华·美术馆执行馆长冯峰在展览开幕式上表示，作为中国第一家设计美术馆，华·美术馆在2018年步入了第十个年头，因此从上一个展览“吃设计”开始，“设计”就成为今年一个重要的策展脉络。本次展览由理科出身的留法建筑师野城担纲策展人，野城建筑事务所为展览空间也做了特别的设计。而艺术家阵容则为：冰逸、谷文达、刘家琨、刘韡、刘晓都+UPRD、马岩松、邱黯雄、邱志杰、汪建伟、王澍+陆文宇、王昀、吴俊勇、杨泳梁、姚仁喜、野城、尹秀珍、袁顺、张永和、朱锫、朱小地，这其中既有成熟的中国当代艺术家，也有“建筑界诺贝尔奖”——普利兹克建筑奖的获奖建筑师。因此除了展示中国当代艺术的前沿面貌外，展览还展示了具有艺术感、设计感、实用感的建筑设计作品。
“重构乌托邦”策展人野城开幕发言
尹秀珍 《7》 装置 2017
刘韡 《仅仅是个错误 II No.2》 装置 2009-2013
冰逸 《囙：千里江山》 水墨长卷，2011-2015
邱志杰 《想象地理学》 纸上铜版画 2015
汪建伟 《一个结果》 绘画 2017
展览主题“重构乌托邦”是一个看似宏大的叙事，但“走向本体论时代”这一论坛主题，才是展览的最终注解。随着城市化进程的飞速发展和科技的不断革新，人们对城市这一巨大人造物的诸多想象，也促成了一个个乌托邦城市理想的成型。然而当下技术的高速发展和对物质的狂热追求，以及商业社会的模块化生产和批量化复制，让我们的城市千城一面，让我们的生活充斥着大量的物质和信息，却变得更加空洞和乏味。这一切所折射出的正是时代精神的涣散和集体想象力的匮乏。正如策展人野城所言，如今的我们接受的第一信息多是来源于知识或文本，而不是人自身的感觉，因此“回到本体论”是一个强调直觉本身、强调人的本体的概念。
刘家琨 《西村大院》 装置 2018
马岩松 《贵阳山水城市研究》 建筑模型 2011
张永和 《垂直玻璃宅》 建筑模型 2012
展览分为三层，尹秀珍和刘韡巨大的装置作品成为整个展览的起点，也给“乌托邦”、“未来城市”的概念起了一个基调；接着当艺术家们的架上绘画作品随之展开，如同一幕幕海市蜃楼。如果你还认为艺术是超出于现实甚至是不切实际的话，那么二楼各位建筑师的作品则为理想实现了一个个可能。这些建筑师的手稿和模型，如同一座座城市，呼应着“乌托邦”的主题。走上三楼，影像作品则讲述了设计建筑对社会生活的介入作用，展现了乌托邦或反乌托邦的未来图景。在这个充斥着知识论、想象力反而匮乏的时代，本次展览直接对我们所在的这个世界的本体进行了探寻。
朱小地 《“又见敦煌”剧场》 建筑模型 2015-2016
谷文达 《中园》 影像 2009
吴俊勇 《飞舟》 三屏影像 2014
杨泳梁 《络绎不绝》 单屏4K影像 2017
作品细节
展览将持续至5月20日。
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