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当三十多件被历史沉淀了五六十年之久的艺术作品与一座上百年风雨的宅邸邂逅时，会擦出怎样的火花？3月22日，在堪称上海最高雅的花园洋房Prada荣宅里，它用一场名为“罗马1950-1965”的艺术展给出了答案。

荣宅，对于上海人来说可能并不陌生。这栋位于静安区繁华地段的宅子首建于1899至1910年之间，清末民初中国企业家、“面粉大王”荣宗敬于1918年购入此处地产。自2011年开始，荣宅就由Prada进行修缮，意大利赫赫有名的修复技术在这座带有鲜明的欧洲古典主义色彩的折中主义风格建筑中再次得到淋漓尽致的彰显，从彩绘玻璃到瓷砖、木地板、吊灯，甚至到门把手都极为考究。慢工出细活，历时六载，荣宅于2017年10月重新开放，并在2018年3月22日首次举办了艺术展——“罗马1950-1965”。

区别于Prada以往的艺术展，此次所有展品均来出自Prada掌门人缪西娅·普拉达与其丈夫帕吉欧·贝尔特利利（Patrizio Bertelli）的私人收藏，这也是Prada品牌第一个所有展品均来自私人收藏的展览。

展览由提出“贫穷艺术”概念的Germano Celant策划，但他并未选择如库奈里斯这类中国观众耳熟能详的艺术家，而选择了十三位陌生的面孔。所以，于中国观众而言，也借该展弥补了一段陌生的意大利艺术史。Germano Celant截取了1950-1965这一时间片断作为展览标题，因为罗马在意大利战后重建和现代化的过程中,扮演着“意大利经济奇迹”背后的驱动力的角色，1950年代至1960年代初成为“时尚之都”。而起源派、形式派、个性派恰恰是1950-1965这十五年间的重要艺术群体。在此次展览中，包括Alberto Burri、Ettore Colla、Afro Basaldella 、Gastone Novelli 、Giuseppe Capogrossi五位起源派艺术家。个性派代表则有Gastone Novelli、Toti Scialoja、Nino Franchina 、Carla Accardi。雕塑家Pietro Consagra、Antonio Sanfilippo则组成最后一个形式派代表。

不过，要在这栋精心修复的历史地标中展示当代艺术作品并不是一件容易的事。好在经验丰富的Prada基金会布展团队巧妙地利用竹竿取代了常规展墙，既没有破坏墙壁，也让空间增添了一道独特风景。从起源派到形式派，三十多件作品呈现出抽象的表现形式。在起源派部分，艺术家们以麻袋、沙砾、焦油、塑料膜等廉价的日常材料创作出的作品流露出强烈的反商业气息，与Prada的高贵形成反差。形式派和个性派则从起源派贫瘠的色彩转入斑斓的画面，色彩和材质成为他们关注的核心。尽管这些作品尚与我们有距离感，但在这座充满了亮点的建筑中体验一番也是不虚此行的。

其实不仅仅是Prada，国外品牌如Hermès、Dior、Gucci、Louis Vuitton等也都早已介入艺术展览及收藏行列中，并也曾先后在中国呈现了一场场精彩的艺术展。试想，若中国本土品牌从今日开始收藏，多年后是否也能成就一场经典的跨界艺术展呢？