独角兽空间新展开幕，看两位年轻艺术家理解的“圣殇”
6月2日，位于北京草场地艺术区的独角兽艺术空间迎来两位年轻艺术家宋佳益与向振华的双个展“La Pietà”，呈现他们在近两年里覆盖了摄影、绘画、影像和雕塑的创作结果。所谓 “圣殇”，玛丽亚哀悼基督之死，令人恸情的圣经剧本，关于永恒的循环往复的母题…… 然而终归到底，它不过是米开朗琪罗斧下一帧鲜活的少女面容和一副逝去男子的躯干。
宋佳益近年来的绘画工作越来越接近于对一个复合性图像系统的建构。比起那些安静而确切的画面，他在画布上反复穿插、堆叠、粉碎和重组的那些影像，往往在激烈的能量运动中不断生成又不断消解着图像的迷阵。《圣殇》（2016）是一组六联组画，其图像母本固然来源于绘画史，但艺术家正是希望通过绘画使它们脱离母本表面的图像制式，将一种孕含了历史记忆的绘画内在性的精神能量悬置于图像和画布之间。
而对于向振华来说，生命的不可知才是令图像“发生”的最原初和最强大的动力。比起媒介上的跨越，近年来他镜头之下多变而宽泛的视角为创作打开了更立体的维度，对生命价值与时间能量的反思自始至终贯穿在向振华的作品之中。
影像作品《Clean》（2018）于微观处探寻了生命与生存的关系。杀伐、解刨、清洁和丢弃都仅仅是生命消逝的过程，而艺术家让我们在此看到的，却是一段关于人与物生命关系的表演——对于被“清洁”物来说，在如此的生产和消费关系中，它们如何成为毫无意识的被参与者。
而《苏尼翁角》（2017）则是艺术家于希腊的阿提加半岛最南端创作的一系列影像。在这片爱琴海的山崖边，古希腊人建造波塞冬神庙献给他们敬畏的海神；而在今天，这里也成为中东难民登陆欧洲的一角。潮水、山峦、悬崖间的碎石和植物都随着日月光影生长和变幻，但同时间，比起人的命运与遭遇，它们也是见证几千年历史变迁的唯一“不变”的参照物。影像中的物景变亦不变，命运和历史的呼吸恰如潮水的起落。
展览将持续至7月15日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）