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湖北，有市场价值最高的艺术家曾梵志，有资历最深的前辈尚扬，有超写实大咖冷军、石冲，还有雕塑界的领军人物傅中望……当然，还有多位活跃在观念艺术界的年轻艺术家，如何岸、李燎、王思顺、龚剑、刘窗等。如此全面的艺术家名单，的确足以构成中国当代艺术的一份区域性样本。12月29日，泰康空间就围绕该主题在武汉大学万林艺术博物馆策划了一场名为“无边的现实 多重的现在——湖北当代艺术样本”群展，为@武汉2017系列完美收官。

万林艺术博物馆由泰康人寿董事长、嘉德拍卖创始人陈东升在其母校武汉大学20周年校庆之际出资1亿元人民币捐建。“无边的现实 多重的现在——湖北当代艺术样本”也是继2015年的开馆展，21016年的收藏展之后，泰康空间在万林艺术博物馆呈现的第三个主题展。参展艺术家中，年龄最长的是出生于1942年的尚扬，1982年出生的李燎则是最年轻的面孔，展览将时间跨度长达40年的21位艺术家并置于同一空间内，无疑在强调一个现实——湖北不仅仅是曾经的85新潮重镇，它在今天的表现依旧积极。

展览由泰康空间刘倩兮担任策展人，她依据现实的肖像、城市.未来昔日、时空的伸延三个部分划分展线，将21位参展艺术家的新作与旧作，以浓缩的方式呈现每个人的创作线索。比如曾梵志既有他1993年的早期面具系列《无题》，也有他最新创作于2017年的《切.格瓦拉》；冷军的两件1980年代极具表现主义风格的纸上作品令不少观众惊叹，原来这位超写实画家也曾经有过狂野的一面；作为泰康的重磅藏品之一——2015年11月在中国嘉德以3795万创下石冲个人成交纪录的《欣慰中的年轻人》也出现在展览序列中，艺术家近期创作的《隐语之三》和《不和谐的册页》尽管与过去的写实告别，但表现身体局部的暧昧气质的画面仍具备高度的辨识度。马六明上世纪90年代行为艺术的经典之作《与吉尔伯特和乔治对话》和近期与树木、河流、动感等多样生命结构有关的具有金石感肌理的作品并置在一起，相互回应。作为曾梵志和马六明的老师，尚扬对人类生存环境的探讨从上世纪90年代贯穿至今。魏光庆早期标志性的“红墙”系列作品和20年后的装置《基础》显示出艺术家创作面貌的丰富性。

另外几位70、80后艺术家刘窗、何岸、王思顺、李燎等，在个人经验和材料媒介语言都有各自的探索，在艺术与生活的交互中，强化个体与公众的认知体验。

尽管这21位艺术家无法涵盖湖北当代艺术的完整面貌，但这些或扎根本土，或成长于湖北的艺术家中，有的已成为中国当代艺术的标杆，有的还身兼湖北当代艺术的重要推手。而作为对湖北当代艺术风生水起的当下回应，泰康空间策划的“无边的现实 多重的现在”无疑是最切题的一次尝试。