叶剑青个展 一场时间流动的“游观”
《聂隐娘》一上映就刷屏了朋友圈，除了故事本身人物众多、情节跌宕外，大量美如山水的空镜头才是吸引文青的最终理由。—如残阳水中，一叶扁舟缓缓划过的片头，色彩重峦叠嶂、烟雾水气。我想这些斑斑若若、影影绰绰的虚淡、空灵正是东方人骨子里流淌的东西。
叶剑青作品《观月》系列
8月29日，叶剑青个展“画气的人”在北京798艺术区东京画廊开幕。本次展出了艺术家近两年创作的山水风景作品，是继去年在东京画廊举办的个展“视觉维度的主体修辞”以二十六米的《富春山居图》重新演绎了元代画家黄公望笔下的文人情怀之后，对认识自我，关照自我的进一步突破。
东京画廊"叶剑青个展-画气的人"现场
艺术家叶剑青（左1）、东京画廊负责人田畑幸人（左2）
叶剑青的这批新作再次运用了“气”，这种在中国传统绘画中自然灵动的内在能量。笔触上的微妙变化，画出了不可言喻的总体灵氛和意境上的虚薄气韵。画面风格的类似，使叶剑青的作品被拿来与里希特做比较，同样是在影像时代大背景下，“新朦胧主义”叶剑青的作品更具东方审美趣味，正如一叶扁舟，正如影影绰绰。在艺术家看来，无论是内容的选择、作品的构图、画面中的气息流动，都来自于生活感受，来源于对山水记忆的积累，都是潜意识里的，源于骨子里流淌的东方美学。节制度的把握，主观的判断，最终呈现了这些欲无还有，虚实相间的山水画作。
东京画廊改造一新的空间格局
东京画廊负责人田畑幸人认为叶剑青是“新朦胧主义”序列中的重要艺术家：“21世纪是一个人与自然，人与宗教神性共同和谐相处，回归神性的世纪。叶剑青的作品不同于西方的照相写实，而是有东方思想的艺术家。”
《听山》60×50cm×12 2015
在策展人夏可君看来，叶剑青“新朦胧主义”在虚实、虚淡之间兼顾了西方作品的具象和抽象，也解决了这两者之间的矛盾。而其更东方的气质，则是在虚淡和虚实之间所表达的一种时间性和流动性。正如作品《观月》系列，从非常具象到抽象虚实的变化，画面更加朦胧，实则是观看方式的变化。这正如中国传统绘画中对卷轴的观看，是“游观”的，这种观看中有时间的流淌，而在叶剑青的作品中，正是时间带来了虚实。所以在《观月》系列从实到虚的变化的不是外在世界的变化，是时间流动带来的游者内在的变化。
《清气朦胧》200×750cm
《雾影》 150×200cm 2015
而叶剑青绘画中这种向内观看的方式则又回到了中国传统绘画“外师造化，中得心源”的核心，作品在呈现结果的同时，似乎也在向我们提问：现代的心性如何再次组织风景？当代绘画如何回应传统古典山水画？又如何以摄影的视角来转化古典的游观？
《云》 150×200cm 2015
本次展览将持续到9月18日。
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