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纽约现代艺术博物馆（MoMA）主管格兰·D·劳瑞对外宣布，传奇式画廊主伊莲娜·索纳本德（Ileana Sonnabend）的家人向博物馆捐赠艺术家罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）1959年作品《峡谷》，这是艺术家最著名的混合艺术作品之一，完成后就被索纳本德收藏，直到2007年这位艺术经纪人去世。劳申伯格用“混合艺术（Combines）”一词来形容自己将各种来源的各类材料混合在一起创作出的作品。
“《峡谷》是二十世纪艺术的重要代表作之一，”劳瑞先生说：“伊莲娜·索纳本德的家人将如此重量级作品加入现代艺术博物馆的收藏，我们觉得十分荣幸。在这里，将有一代又一代观众前来欣赏这件作品。”
“这件作品是我母亲的心仪之作，能够与现代艺术博物馆达成共识，将这件作品向公众展示，我们和我们的家族都感到十分愉快。”劳申伯格的子女Nina Sundell和Antonio Homem说。
此前，纽约现代艺术博物馆有五件劳申伯格的混合艺术作品：《迷》（1955）、《韵》（1956）、《事实2》（1957）、《登陆一跃》（1961）和Leo Castelli于1989年代表小阿尔福德·H·巴尔赠予的《床》（1955）。这六件作品深刻地记录了劳申伯格创作生涯中的这个重要时期。
1959年，纽约现代艺术博物馆为群展“十六位美国人”出版的画册中，劳申伯格发表了他的重要声明：“绘画同时连接艺术与生命。这两者都不能凭空捏造。（我试着在它们俩之间创作。）”由此观点出发，劳申伯格在他的创作中使用一切物品，将它们“混合”出最令人意想不到的效果。
人们通常认为，《峡谷》受伦勃朗1635年作品《加尼米德被强掳》启发，伦勃朗的这件作品描绘了希腊神话人物宙斯将一个小男孩诱拐上奥林匹斯山做自己的侍酒的情景。不过，劳申伯格的作品中直接用朋友送给自己的秃鹰标本表现伦勃朗作品中掳孩子上山的老鹰。秃鹰标本站在一根木杆上，下面吊着表示被掳男孩的布包。
《峡谷》的材质介绍中写着：油彩，铅笔，纸，布，金属，纸板，彩纸，印刷品，照片，木头，彩色铁管，布上镜子，以及油彩秃鹰，吊绳和布包。各类材质以较有秩序地安排在画面中，显示其抽象表现主义审美的传承。
劳申伯格1954年末开始进行混合艺术创作，接下来的几年间，他使用的材质愈发广泛，最具争议性的应该是包含动物标本元素的作品：比如这张《峡谷》，比如使用公鸡标本的《女奴》（1955/58），比如使用安哥拉羊的《姓名缩写》（1955-59）、《峡谷》第一次展览是在劳申伯格1960年3月至4月于纽约Castelli画廊举行的个展上。1964年，这件作品作为美国馆作品之一亮相威尼斯双年展，劳申伯格因此获得绘画大奖。
现在，《峡谷》正在小阿尔福德·H·巴尔画廊四层展览。2013年，纽约现代艺术博览会将举办展览，纪念伊莲娜·索纳本德这位传奇式的画廊主和收藏家。